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Por Kelly Miyashiro Críticas e análises sobre o universo da televisão e das plataformas de streaming

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Cultura

De Billie Eilish aos Beatles, documentários musicais se renovaram em 2021

O popular filão atestou seu impacto cultural e prestígio e promete se destacar na próxima temporada de premiações

Por Raquel Carneiro SEGUIR SEGUINDO 30 dez 2021, 11h36

Os Beatles em seu último show, no topo do prédio da gravadora Apple, em Londres - (//Reprodução)

Em 2016, a categoria de melhor documentário do Oscar trazia dois filmes sobre duas cantoras talentosíssimas e com uma vida dramática: Amy Winehouse e Nina Simone. Asif Kapadia, diretor de Amy, levou a estatueta naquela noite – a última edição do prêmio a dar visibilidade ao filão. Mesmo esnobado pelas premiações, os documentários musicais não pararam de causar barulho e, em 2021, eles atestaram sua relevância e impacto cultural com um empurrão do streaming: casa que possibilitou novas experimentações narrativas e recebeu de braços abertos filmes que fariam pouca bilheteria nos cinemas, mas fazem sucesso com o tal público do sofá.

Sendo assim, em 2022, premiações como o Oscar dificilmente poderão ignorar estes documentários, é o que sugere a pré-lista de selecionados anunciada pela Academia de Hollywood. Dos 15 títulos que disputam uma vaga entre as cinco indicações à categoria três são musicais. São eles Billie Eilish: The World’s a Little Blurry e The Velvet Underground, ambos lançados pela Apple TV+; e Summer of Soul (…ou, Quando A Revolução Não Pode Ser Televisionada), que será exibido nesta quinta-feira, 30, às 22h, no Telecine Cult – e em seguida ficará disponível na plataforma de streaming do canal.

Como avisa o título, Billie Eilish: The World’s a Little Blurry acompanha desde a infância os passos da cantora Billie Eilish, hoje com 20 anos. As filmagens de estética caseira optam por mostrar de forma honesta e íntima a adolescente prodígio, em detrimento de exaltar sua fama estrondosa em um mundo medido por milhões de seguidores nas redes sociais e bilhões de reproduções no streaming. Já The Velvet Underground, dirigido pelo renomado cineasta Todd Haynes, faz um garimpo excepcional de cenas raras da banda que dá nome ao filme e seu surgimento nos anos 60, assim como o entorno artístico em ebulição na cidade de Nova York na época.

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Summer of Soul também traz imagens históricas inéditas ao voltar os holofotes para o Harlem Cultural Festival apelidado de “Woodstock Negro”. O evento de seis semanas ocorreu em 1969, e reuniu no palco nomes como Stevie Wonder, Nina Simone, B.B. King entre outros. Apesar de sua relevância, especialmente entre a comunidade negra, o festival é pouquíssimo conhecido.

Esta recuperação de gravações antigas, restauradas graças às possibilidades tecnológicas do século XXI, é também um dos trunfos de minisséries documentais lançadas este ano, como 1971, outra da Apple TV+, sobre diversos discos históricos daquele ano, e The Beatles: Get Back, disponível no Disney+. Nela, o diretor Peter Jackson se debruçou sobre horas e horas de gravações dos Beatles em estúdio, durante a produção de Let It Be. A reunião de seis horas de material em três episódios é morosa, mas não deixa de ser um deleite para fãs e uma extravagância tecnológica na qual é possível ouvir com clareza a conversa do quarteto de Liverpool – mesmo quando os próprios cochicham entre si – em imagens claras para tempos de televisores em alta-definição. Uma viagem ao passado com direito à entrada VIP em momentos icônicos da história da música.