Ator da série Daktari, produzida na década de 1960, Yale Summers faleceu aos 78 anos de idade, no dia 6 de maio, vítima de doença pulmonar obstrutiva crônica.

Yale nasceu no dia 26 de julho de 1933, em Nova Iorque, filho único de Joseph e Edlie Neuvohner. Formado em administração em 1955, Yale prestou o serviço militar, chegando ao posto de Tenente do exército.

Mais tarde, durante férias em Las Vegas, ele conheceu o roteirista e produtor Norman Lear, que lhe abriu as portas em Hollywood.

Tendo assinado um contrato com a Paramount, Yale iniciou sua carreira fazendo pontas em filmes. Chegou na TV na década de 1960 fazendo participações em séries.

Yale em 2008

Entre elas, Cheyenne, Os Intocáveis, Nossa Vida com Mamãe/The Donna Reed Show, Meu Marciano Favorito, Quinta Dimensão, Inferno nos Céus, Terra de Gigantes, Casal McMillan, Meus Três Filhos, Emergência, A Ilha da Fantasia, Switch, Quincy e 240-Robert, entre outras.

Entre 1966 e 1968 ele interpretou Jack Dane, assistente do Dr. Marsh Tracy em Daktari, série criada por Ivan Tors em parceria com Ralph Helfer. A produção era uma versão televisiva do filme Clarence, o Leão Vesgo, de 1965. Mais informações sobre a série aqui.

O ator também esteve no elenco de apoio de Return to Peyton Place, continuação de A Caldeira do Diabo/Peyton Place, entre 1972 e 1974; e na novela General Hospital, entre 1964 e 1965.

Yale deixou a carreira no início da década de 1980 para atuar junto ao Sindicato dos Atores – SAG, fazendo parte da diretoria.

(E-D) Yale Summers, Marshall Thompson (1925-1992) e Hari Rhodes (19321992) em 'Daktari'.

Ele foi um dos idealizadores da cerimônia de entrega dos prêmios SAG, tendo sido um dos produtores do evento entre 1995 e 2009.

Ao longo dos anos ele também foi secretário e tesoureiro, além de ser membro do conselho do departamento de pensões e seguros saúde do Sindicato, bem como da SAG Foundation, instituição filantrópica.

Em 2008 ele foi homenageado com o Ralph Morgan Award pelos serviços prestados ao Sindicato ao longo de 27 anos.

O ator estava casado com Suzie Summers, com quem teve dois filhos: Jordan Summers e Jolie Summers Garwood.

Cliquem nas duas primeiras fotos para ampliar. 

Yale Summers em foto recente divulgada pelo SAG

Ator convidado em séries produzidas entre 1961 e 2011, George Murdock faleceu no dia 30 de abril, aos 81 anos de idade, vítima de câncer, segundo informou o L.A. Times.

Nascido no dia 25 de junho de 1930, o ator iniciou carreira no teatro, chegando na TV no início da década de 1960.

Ao longo de sua carreira ele foi visto em episódios de Além da Imaginação, Os Intocáveis, 77 Sunset Strip, Combate, Os Destemidos/I Spy, Histórias do Velho Oeste/Death Valley Days, Ben Casey, James West, Cavalo de Ferro, Tarzan, Judd, Cimarron Strip, Alma de Aço, O Homem de Virgínia, Galeria do Terror, O Rei dos Ladrões, Bonanza, Os Audaciosos, Havaí 5-0, Mod Squad, Longstreet, Adam-12, Carro da Morte, Glenn Ford é a Lei, O Sexto Sentido, O Mágico, The F.B.I., Têmpera de Aço, Gunsmoke, O Homem de Seis Milhões de Dólares, McCloud, O Homem Invisível, Police Woman, Os Novos Centuriões, Switch, Os Pioneiros, São Francisco Urgente, Arquivo Confidencial, Os Gatões, Hospital/Trapper John M.D., Xerife Lobo, Carro Comando, Chumbo Grosso, Benson, Mike Hammer, A Supermáquina, Fama, Assassinato por Escrito, Super Vicky, Dinastia, Nos Bastidores da Lei, Jornada nas Estrelas: a Nova Geração, As Novas Aventuras do Superman, Seinfeld, The Nanny, Chicago Hope, Plantão Médico, Edição de Amanhã, Arquivo X, Smallville, Lei e Ordem, CSI, Eli Stone e Torchwood, entre outras.

Entre 1978 e 1979, o ator teve participações recorrentes na série Galactica, na qual interpretou o Dr. Salik. Entre 1986 e 1987 ele esteve em What a Country, série sobre um professor que dava aulas sobre cidadania americana para imigrantes. George interpretou Laslo Gabov, um médico húngaro. O ator também é lembrado por seu trabalho em Barney Miller,  entre 1976 e 1982, na qual interpretou o Tenente Ben Scanlon.

George em 'Galactica'

(E-D) Herb Jefferson, George Murdock, Richard Hatch e Dirk Benedict, do elenco de 'Galactica', em 2009

Cahill na década de 1960, em cena da série 'Os Invasores'

Barry Cahill (1921-2012)

Ator convidado em diversas séries produzidas entre as décadas de 1950 e 1980, Barry Cahill faleceu no dia 9 de abril, aos 90 anos de idade, no Canadá.

Nascido no dia 28 de maio em Vancouver, Canadá, Barry mudou-se para os EUA quando ainda era adolescente, estreando como ator no teatro. Chegou na TV em 1957, onde se estabeleceu como ator convidado em dezenas de séries.

Entre elas, 77 Sunset Strip, Perry Mason, Cheyenne, O Paladino da Justiça, Hennesey, Os Fora da Lei, Bonanza, Ben Casey, Laramie, Alfred Hitchcock Apresenta, O Fugitivo, Inferno nos Céus, A Lenda de Jesse James, O Homem de Virgínia, A Garota da UNCLE, O Agente da UNCLE, James West, Os Guerrilheiros, Os Invasores, E as Noivas Chegaram, Um Caso de Família, Adam-12, Mod Squad, O Imortal, The F.B.I., Missão: Impossível, Smith e Jones, Gunsmoke, Toma, O Mágico, Os Novatos, Kolchack, Têmpera de Aço, Arquivo Confidencial, Kung Fu, Costa Brava, Cannon, Mash, O Homem de Seis Milhões de Dólares, São Francisco Urgente, A Mulher Maravilha, Demônios do Ar, Os Novos Centuriões, Projeto U.F.O., Chips, Emergência, A Família Walton, Um Homem Chamado Sloane, Lou Grant, Quincy, Buck Rogers, O Homem que Veio do Céu, Na Mira do Tira e Chumbo Grosso. O ator também esteve na minissérie, A Conquista do Colorado/Centennial.

No cinema, ele foi visto em O Vale das Bonecas, Doce Pássaro da Juventude, Tempo para Amar, Tempo para Esquecer, A Marca da Forca e O Homem com a Lente Mortal, entre outros.

Desde 1968 Barry era casado com a atriz Rachel Ames, com quem teve uma filha, Christine. O ator também adotou a filha de sua esposa, Susan Thomas.

Garry Walberg em 'Quincy, Corpo de Delito'

Garry Walberg (1921-2012)

Ator da série Quincy, Corpo de Delito, Garry Walberg faleceu no dia 27 de março, mas a notícia somente foi divulgada no dia 16 de abril. O ator morreu vítima de problemas pulmonares e parada cardíaca.

Nascido no dia 10 de junho de 1921, em Buffalo, Garry estreou na TV no início da década de 1950.

Garry em 'Jornada nas Estrelas'

Ao longo de sua carreira, ele foi ator convidado em séries como Além da Imaginação, O Homem do Rifle, Rawhide, As Duas Faces do Oeste/Two Faces West, Os Fora da Lei, Os Amores de Dobie Gillis, O Bom Pastor/Going My Way,  O Paladino da Justiça, Os Verdadeiros McCoys, Combate, Perry Mason, Grindl, Dr. Kildare, Ben Casey, O Homem de Virgínia, Jornada nas Estrelas, The F.B.I., O Fugitivo, Os Invasores, A Caldeira do Diabo, Histórias do Velho Oeste/ Death Valley Days, Lassie, Terra de Gigantes, Lancer, O Fazendeiro do Asfalto, Bonanza, Mod Squad, O Imortal, Chaparral, Medical Center, Columbo, Banacek, Chase, Têmpera de Aço, O Jogo Perigoso do Amor, Os Novos Centuriões, Police Woman, Kojak, Gunsmoke, A Família Walton, Mannix, Arquivo Confidencial, Cannon, Cara ou Coroa e Assassinato por Escrito, entre outras.

Entre 1959 e 1960 ele esteve no elenco de Johnny Staccato. Mais tarde, entre 1965 e 1968, ele esteve na novela noturna A Caldeira do Diabo/Peyton Place, na qual interpretou o Sargento Goddard. Entre 1970 e 1974, Garry integrou o elenco da sitcom Um Estranho Casal/The Odd Couple, estrelada por Jack Klugman e Tony Randall, na qual interpretou Speed, amigo de pôquer do personagem de Klugman. Os dois voltariam a atuar juntos na série Quincy, Corpo de Delito, entre 1976 e 1983, na qual Garry interpretou o Tenente Frank Monahan.

Hank Robinson (1923-2012)

Ator convidado em dezenas de séries produzidas entre as décadas de 1960 e 1990, Henry F. Robinson, conhecido pelo nome artístico de Hank Robinson, faleceu no dia 7 de abril, aos 89 anos de idade, em Las Vegas.

Nascido em 27 de março de 1923, em Covinton, Tennessee, Robinson serviu no exército durante a 2ª Guerra Mundial. Foi jogador de baseball e treinador antes de iniciar uma carreira como dublê, passando a trabalhar como ator no final dos anos de 1960.

Entre as séries em que fez participações especiais estão episódios de Big Valley, Lancer, Bonanza, Smith e Jones, Gunsmoke, Columbo, Quincy, A Ilha da Fantasia, Arquivo Confidencial, Lou Grant, O Super-Herói Americano, Tempo Quente/Riptide, Primo Cruzado, Carga Dupla/Simon & Simon, Assassinato por Escrito, Barrados no Baile e Contratempos, entre outros.

No cinema esteve em filmes como O Rabino e o Pistoleiro, Banzé no Oeste, Inferno na Torre, Corra que a Polícia Vem Aí, Um Cara Muito Baratinado, Os Irmãos Cara de Pau, Rocky II – A Revanche, Chuva de Milhões e New York, New York, entre outros.

Desde 1950 Hank era casado com Mildred Morris, com quem teve três filhos, Carin, Debra e Robbie.

Joel Goldsmith (1957-2012)

Compositor da franquia de Stargate, Joel Goldsmith faleceu no dia 29 de abril, aos 54 anos, vítima de câncer.

Filho do também compositor Jerry Goldsmith, falecido em 2004, Joel iniciou carreira em 1978 com o documentário Auditions e com o filme Alienígenas na Terra/Laserblast. Chegou na TV em 1990, com a série H.E.L.P., que teve apenas seis episódios produzidos.

Entre 1991 e 1992, ele compôs músicas para a série Super Force. Mais tarde, entre 1993 e 1994, foi responsável pela trilha do remake de Os Intocáveis. Nos anos seguintes, trabalhou com as séries Hawkeye, Witchblade, remake de Quinta Dimensão e Diagnosis Murder.

Mas Joel é mais conhecido por seu trabalho com a franquia Stargate (Stargate SG-1, Stargate: Atlantis e Stargate Universe), para a qual foi responsável pela trilha musical dos episódios. Joel também foi responsável pelo tema de abertura da série Stargate Atlantis, pelo qual foi indicado ao Emmy.

Marly Bueno (1933-2012)

Atriz convidada em séries e minisséries, Marly Bueno, que atualmente estava no elenco de Rei Davi, faleceu nesta quinta-feira, dia 12 de abril, aos 78 anos de idade. Segundo sua família à imprensa, Marly não resistiu a uma infecção após passar por uma cirurgia de emergência em função de um problema intestinal.

Amália Angelina Marly D’Angelo nasceu no dia 11 de junho de 1933, em São Paulo. Acompanhando a irmã Míriam, que trabalhava em uma rádio, ela chamou a atenção de alguns produtores, fazendo sua estreia na televisão ao participar de um concurso de Miss na TV Tupi. Ao longo dos anos, atuou como garota propaganda, atriz e apresentadora de programas de variedades.

Em sua carreira, Marly teve participações em episódios das séries Alô Doçura, As Aventuras de Berloque Kolmes e Falcão Negro, além das minisséries Um Só Coração e Rei Davi, na qual interpretava a mulher de Saul, Aionã.

Marly foi casada com o jornalista Hilton Marques, com quem teve uma filha, Patrícia. Com o casamento, a atriz decidiu afastar-se da carreira para dedicar-se à família, mantendo suas participações na apresentação do concurso de Miss Brasil. Ela voltou à TV no final da década de 1980.

Em 2000, Marly atuou ao lado de Anthony Quinn no filme Oriundi, produção brasileira dirigida por Ricardo Bravo.

Patricia Medina (1919-2012)

Atriz de cinema e convidada em séries de TV, Patricia Medina faleceu no dia 28 de abril, aos 92 anos de idade, de causas naturais.

Patricia Paz Maria Medina nasceu no dia 19 de julho de 1919, em Liverpool, Inglaterra. Com descendência latina, Patricia iniciou sua carreira de atriz na década de 1930.

Em 1946, ela mudou-se para os EUA, onde atuou no cinema, chegando na TV em 1953, com participações em teleteatros. Nos anos seguintes, ela faria participações em diversas séries de TV.

Entre elas, Lanceiros de Bengala, Perry Mason, Zorro, Aventuras no Paraíso, Corda Bamba, Riverboat, Bonanza, O Rebelde, Rawhide, Impacto, 100 Homens Marcados/Cain’s Hundred, O Paladino da Justiça, Grindl, A Lei de Burke, Alfred Hitchcock Apresenta, O Agente da UNCLE, O Marcado, Os Audaciosos e Mannix, entre outras.

Patricia em 2005

No cinema, ela esteve em filmes como A Branca de Neve e os Três Patetas, Os Três Mosqueteiros, Francis, Valentino, Aladim e a Lâmpada Maravilhosa, A Nau dos Condenados, A Vênus de Bagdá, Grilhões do Passado e Abbott e Costello na Legião Estrangeira, entre outros. Patricia também trabalhou no teatro, onde estreou em 1962.

Em 1941 ela se casou com o ator Richard Greene (1918-1985), que estrelou a série As Aventuras de Robin Hood(1955-1960). O casal se divorciou em 1951. Em 1960, ela se casou novamente, desta vez com o ator Joseph Cotton, com quem viveu até a morte dele em 1994.

A atriz se afastou da carreira no início da década de 1980, quando Joseph sofreu um derrame. Ela passou a cuidar do marido, que mais tarde foi diagnosticado com câncer, vindo a falecer vítima de pneumonia.

Em 1998, utilizando o nome de Patricia Medina Cotten, ela publicou sua autobiografia, com o título de Laid Back in Hollywood: Remembering.

Paul Bogart na década de 1970

Paul Bogart (1919-2012)

Diretor de séries de TV, Paul Bogart faleceu no dia 15 de abril, aos 92 anos de idade.

Paul Bogoff nasceu em 13 de novembro de 1919, no Harlem de Nova Iorque. Adotando o nome artístico de Paul Bogart, ele iniciou sua carreira artística em 1946, como ator e manipulador de marionetes.

Ele chegou na TV na década de 1950, quando um amigo lhe disse que a rede NBC estava contratando novos profissionais. Mentindo sobre sua educação e experiência, Bogart arranjou um emprego de assistente de diretor de cena na produção de programas de variedades.

Mais tarde, passou a atuar como assistente de diretor em programas infantis e teleteatros. Já trabalhando como diretor, ele foi responsável por vários episódios das séries As Enfermeiras e Os Defensores, com a qual ganhou seu primeiro Emmy. 

Bogart em 1995

Em 1996 se tornou produtor responsável da série Hawk, estrelada por Burt Reynolds, que teve apenas uma temporada.

Entre 1975 e 1979, Bogart se tornou um dos principais diretores da sitcom Tudo em Família/All in the Family, série que marcou a história da TV americana e que lhe deu seu segundo Emmy. Quando a produção sofreu mudanças no elenco e no enredo, trocando o título para Archie Bunker’s Place, Bogart se manteve como diretor até 1982.

Seu último trabalho em série foi Bagdad Cafe, versão americana para a TV do filme alemão produzido em 1987. Bogart dirigiu todos os quinze episódios produzidos para a série entre 1990 e 1991.

Ao longo de sua carreira, ele também dirigiu episódios de Agente 86, The Trials of O’Brien, Nichols, Alice, Gloria, Mama Malone e As Super Gatas. Além das séries, Bogart também dirigiu vários telefilmes e alguns filmes para o cinema, como O Céu Continua Esperando e Essa Estranha Atração, entre outros.

Em 1941 Bogart se casou com Alma Jane Gitnik, com quem teve três filhos, Peter, Tracy e Jennifer. O casal se divorciou na década de 1970.

Em 1991, Bogart foi homenageado no Festival Internationelle Programmes Audiovisuelle em Cannes, pelo conjunto de seu trabalho, tornando-se um dos poucos diretores de TV a ser reconhecido pelo Festival.

Burt Reynolds e Paul Bogart na série 'Hawk'

Frid em 1968

Quando a versão cinematográfica de Dark Shadows estrear, o público verá o último trabalho de Jonathan Frid. O ator que estrelou a versão original faleceu no dia 13 de abril, aos 87 anos de idade, de causas naturais, em um hospital em Ontario, Canadá, segundo informou o jornal Toronto Sun.

John Herbert Frid nasceu no dia 2 de dezembro de 1924, em Hamilton, Ontario, Canadá. Segundo o site oficial do ator, ele começou a atuar no teatro escolar, experiência que o levou a buscar uma carreira nessa área. Formou-se pela McMaster University em 1948. No ano seguinte, foi aceito na Royal Academy of Dramatic Arts, de Londres, Inglaterra.

Utilizando o nome de John Frid, ele estreou profissionalmente no teatro londrino. Dois anos mais tarde voltou a viver no Canadá, onde integrou o grupo teatral Earl Grey Players, de Toronto. Na mesma época, ele estudou no Lorne Greene’s Academy of Radio Arts, curso ministrado pelo ator que interpretou Ben Cartwright na série Bonanza.

Dividindo-se entre o teatro, programas de televisão e de rádio, Frid foi adquirindo experiência e currículo. Em 1954, ele mudou-se para os EUA, onde estudou na Yale School of Drama, formando-se ator e diretor em 1957. Nesse período, atuou em teatro regional e em turnês. O ator adotou o nome artístico de Jonathan Frid em 1962.

Em 1966, após anos dedicando-se ao teatro, Frid foi contratado para integrar o elenco de Dark Shadows, produção que já tinha estreado na ABC, mas que conquistava baixa audiência. Buscando atrair um público maior, os roteiristas deste drama gótico incluíram um vampiro na história chamado Barnabás Collins. Interpretando o personagem, Frid conseguiu atrair audiência e se tornar um ídolo da cultura popular americana daquela década. Saiba mais sobre Dark Shadows aqui.

Frid em 2009

Mesmo durante a produção do programa, Frid não se afastou do teatro, atuando em peças como Disque M para Matar, entre outras. Com o cancelamento de Dark Shadows em 1971, o ator voltou a se dedicar exclusivamente ao teatro, fazendo poucas participações na TV e no cinema. Em paralelo, seguiu carreira de professor, participando de workshops e seminários.

Em 1986, ele formou sua própria produtora, a Clunes Associates, em parceria com Mary O’Leary, com a qual montou peças e leituras de peças, apresentando-se em teatros regionais e universitários até 1994. Em paralelo, continuou atuando em outras montagens profissionais.

Frid aposentou-se em meados de 2003. Nos últimos anos, participava de convenções relacionadas à Dark Shadows e filmou uma participação na versão cinematográfica.

Ao lado de Lara Parker, David Selby e Kathryn Leigh Scott, que também estrelaram a versão original, Frid será um dos convidados de um baile na mansão Collinwood. O filme será lançado nos cinemas no dia 11 de maio.

Cliquem na última foto para ampliar.

(E-D) Lara Parker, Kathryn Leigh Scott, David Selby, Jim Pierson (diretor de marketing do filme) e Jonathan Frid nos bastidores de produção da versão cinematográfica de 'Dark Shadows'. Foto divulgada por Kathryn em seu blog.

Courtland no programa 'Disneylândia'

Jerome Courtland (1926-2012)

Diretor, produtor e ator, faleceu no dia 1º de março aos 85 anos de idade, vítima de parada cardíaca.

Conhecido pela série Os Vikings, da década de 1950, Courtland também teve participações especiais em séries entre as décadas de 1960 e 1980. Entre elas, As Aventuras de RinTinTin, O Homem do Rifle, Histórias do Velho Oeste/Death Valley Days, O Homem de Virgínia e Nos Bastidores da Lei.

Ainda na década de 1960, Courtland iniciou uma carreira de diretor e produtor, com a qual se estabeleceu na televisão.

Entre os trabalhos que realizou como diretor estão episódios de A Noviça Voadora, E as Noivas Chegaram, A Família Dó-Ré-Mi, Caixa Alta/Matt Houston, A Ilha da Fantasia, O Barco do Amor, Dinastia, Os Colbys, Hotel, Falcon Crest e Knots Landing.

Entre as décadas de 1950 e 1980, Courtland também atuou no programa Disneylândia, como ator, diretor e produtor; e ao longo de 30 anos foi um dos membros votantes da Academia de Cinema de Hollywood.

Courtland Jourolman Jr. nasceu em 27 de dezembro de 1926, no Tennessee. Filho de uma cantora, aos 17 anos acompanhou sua mãe a uma festa em Hollywood onde conheceu o diretor Charles Vidor, que trabalhava para a Columbia Pictures. Ele o convidou a fazer um teste e logo Courtland foi contratado pelo estúdio.

(E-D) Courtland e Walter Barnes em 'Os Vikings'

Estreou no cinema na década de 1940, atuando em comédias, faroestes, dramas e filmes de ação. Courtland também atuou no teatro antes de migrar para a televisão em 1955.

Tendo feito participações em teleteatros e outros programas, Courtland foi escolhido pela produtora do ator Kirk Douglas para interpretar um conquistador viking na série Os Vikings/Tales of the Vikings, para a qual ele teve que tingir os cabelos negros de loiro. A produção teve 39 episódios exibidos em canais regionais, nos EUA.

O ator, diretor e produtor afastou-se de Hollywood em 1997, quando passou a dar aulas de interpretação e direção na Columbia College Chicago. Ele se aposentou no final da década de 2000, passando a viver na Flórida, período em que trabalhou como ilustrador de livros infantis.

Courtland foi casado três vezes. Em 1950 ele se casou com a atriz Polly Bergen; e em 1955 se casou com Janet Rose Gumprecht, com quem teve cinco filhos. As duas uniões terminaram em divórcio. Em 1984 ele se casou com Marlene Juttner, com quem teve dois filhos e com quem ainda vivia.

Joan Taylor na década de 1950

Joan Taylor (1929-2012)

Atriz da série O Homem do Rifle e viúva do criador de Havaí 5-0, Joan Taylor faleceu no dia 4 de março aos 82 anos, de causas naturais.

Joan Taylor era o nome artístico de Rose Marie Emma, nascida em 18 de agosto de 1929. Filha de uma ex-cantora e dançarina do vaudeville austríaca e de um gerente de uma sala de cinema italiano, Joan costumava acompanhar o pai no trabalho, o que a permitiu assistir a diversos filmes que ele exibia.

Após formar-se como dançarina, Joan mudou-se em 1946 para Hollywood onde estudou arte dramática na Pasadena Playhouse. Amiga do ator Victor Jory, este lhe arrumou um teste com o produtor Nat Holt. A atriz estreou no cinema com o filme Fighting Man of the Plains, de 1949, ao lado de Randolph Scott.

Com Chuck Connors em 'O Homem do Rifle'

Em 1956 ela migrou para a televisão fazendo participações em séries como A Caravana, Mike Hammer, Peter Gunn, Gunsmoke, Men Into Space, O Texano, Colt 45, Meus Três Filhos, Rawhide, Bronco e 77 Sunset Strip.

Em 1960 ela foi escolhida para interpretar o interesse romântico de Chuck Connors na série O Homem do Rifle. Mas, após duas temporadas da série, Joan decidiu deixar o elenco e a carreira, sendo substituída por Patricia Blair.

Quando ainda estudava na Pasadena Playhouse, ela conheceu o roteirista e produtor Leonard Freeman, com quem se casou em 1953 e com quem teve três filhas.

Joan em 1996

Na época em que Joan decidiu afastar-se da carreira, Freeman fazia sucesso na televisão como o produtor e roteirista de séries como Os Intocáveis, Rota 66, Mr. Novak e Havaí 5-0, tendo criado esta última.

Quando Leonard faleceu em 1974, Joan, que agora atendia pelo nome de Rose Freeman, assumiu o controle dos direitos autorais de Havaí 5-0, que foi produzida até 1980. Quando ela faleceu, o remake de Havai 5-0 dedicou o episódio exibido no dia 19 de março nos EUA, em memória a Rose, mensagem vista nos créditos finais do episódio.

Após afastar-se da carreira de atriz, Rose chegou aventurar-se na carreira de escritora. Além de escrever o livro An Invasion of Privacy, que foi adaptado para a TV, ela também foi roteirista de alguns episódios de séries e filmes.

Na época de sua morte, Rose estava casada com o diretor e produtor Walter Grauman.

Leonardo Cimino na minissérie 'V' de 1983

Leonardo Cimino (1917-2012)

Ator convidado em diversas séries entre as décadas de 1940 e 1990, Leonardo Cimino faleceu no dia 3 de março aos 94 anos, vítimas de problemas pulmonares.

Leonardo Anthony Cimino nasceu no dia 4 de novembro de 1917 em Manhattan, filho de um alfaiate italiano. Apaixonado por música, começou a aprender a tocar violino quando ainda era criança. Na adolescência, Leonardo estudou por algum tempo na Juilliard, formando-se em atuação, direção e dança moderna pela Neighborhood Playhouse School of the Theater.

Ele ainda estudava dança com Martha Graham quando foi visto por José Ferrer, que na época dirigia uma montagem de Cyrano de Bergerac na Broadway. Ferrer o incluiu no elenco da peça, o que levou o ator a iniciar sua carreira. Esteve em montagens de Os Irmãos Karamazov, Vincent, na qual interpretou Vincent Van Gogh, The Iceman Cometh e diversas montagens de Shakespeare, entre outros.

Cimino em 2004

Mantendo sua carreira no teatro, Cimino estreou na TV em 1949 fazendo participações em teleteatros e séries de TV. Ao longo de sua carreira, ele foi visto em episódios de Rota 66, Cidade Nua, Os Defensores, Kojak, M.A.N.T.I.S. e Lei e Ordem.

Mas o ator é mais conhecido pelos fãs de séries por sua participação na versão original de V, da década de 1980, onde interpretou um sobrevivente dos campos de concentração que vê a chegada dos alienígenas como uma nova dominação nazista.

No cinema, Cimino esteve em filmes como Memórias, de Woody Allen, Amitvylle 2 – A Possessão, Monsenhor, Duna, Feitiço da Lua, Um Novato na Máfia e Waterworld  - O Segredo das Águas. Seu último trabalho no cinema foi Antes que o Diabo Saiba que Está Morto, de 2007.

Cimino era casado com Sharon Powers.

Luke Askew em 1969

Luke Askew (1932-2012)

Ator convidado de diversas séries de TV dos anos de 1970 a 2010, Luke Askew faleceu no dia 29 de março, aos 80 anos. A causa da morte ainda não foi divulgada.

Francis Luke Askew nasceu no dia 26 de março de 1932 na Georgia. Chegou a estudar Administração e Direito antes de servir no exército. Mais tarde, trabalhou como DJ em uma rádio, chegando na televisão como locutor de comerciais.

Em paralelo, trabalhava como carregador de móveis em uma empresa de mudanças. Nessa época, começou a estudar arte dramática, estreando em montagens off-Broadway.

Mudou-se para Los Angeles em 1966, estreando no cinema no ano seguinte com o filme Harry Sundown. Mais tarde ele seria visto em Rebeldia Indomável e em Sem Destino.

Na TV, começou a fazer participações especiais em episódios de séries a partir de 1969 com Chaparral. Ao longo dos anos esteve em Bonanza, Missão: Impossível, Cannon, Carro da Morte, Longstreet, SWAT, Os Novos Centuriões, O Homem de Seis Milhões de Dólares, A Ilha da Fantasia, Carro Comando, Código R, Arquivo Confidencial, Casal 20, As Aventuras de BJ, Quincy, O Super Herói Americano, A Lenda do Macaco Dourado, A Supermáquina, Caixa Alta, Automan, Profissão: Perigo, Carga Dupla, Duro na Queda, Águia de Fogo, Assassinato por Escrito, Walker Texas Ranger, Everwood, Cold Case e The 4400.

Seu trabalho mais recente foi a série Amor Imenso/Big Love, na qual interpretou Hollis Greene, entre 2009 e 2010.

Warren Stevens em 2006

Ator da série Lanceiros de Bengala, e convidado em dezenas de produções entre as décadas de 1950 e 2000, Warren Stevens faleceu no dia 27 de março, aos 92 anos de idade, vítima de doença pulmonar, segundo informou o Variety.

Quem cresceu assistindo aos antigos seriados da TV com certeza já o viu em algum episódio das produções que acompanhava.

Ele esteve em praticamente todas que fizeram sucesso na década de 1960. Desde as quatro séries de Irwin Allen (Perdidos no Espaço, Terra de Gigantes, Viagem ao Fundo do Mar e Túnel do Tempo) até as clássicas Jornada nas Estrelas, Os Intocáveis, Missão Impossível e Além da Imaginação.

O ator também foi visto em Combate, Rota 66, O Agente da UNCLE, Mod Squad, A Mulher Maravilha, Tarzan, Perry Mason, Os Destemidos, Mash, Alfred Hitchcock Apresenta e os faroestes Daniel Boone, Gunsmoke, Big Valley, Chaparral, O Paladino da Justiça, O Homem de Virgínia e Laramie.  Nos últimos anos, afastado da TV, ele foi visto apenas em Plantão Médico/ER.

Entre 1956 e 1957, Warren estrelou a série Lanceiros de Bengala/Tales of the 77th Bengal Lancers, na qual interpretava o Tenente William Storm. Com apenas 26 episódios produzidos, a série também contava com Phil Carey e Patrick Whyte.

Warren em 'Jornada nas Estrelas'

Entre 1969 e 1970, ele esteve em Bracken’s World, série que apresentava os bastidores de um estúdio de cinema. Warren interpretava John Bracken, o dono do estúdio, mas ele não era visto, apenas ouvido.

Quando a série entrou em sua segunda temporada, os produtores decidiram fazer com que o personagem interagisse com os demais do elenco, mas para tanto, eles substituíram Warren por Leslie Nielsen, com quem ele trabalhou no filme O Planeta Proibido/Forbbiden Planet.

O ator também esteve ao lado de Humphrey Bogart e Ava Gardner em A Condessa Descalça/The Barefoot Contessa.

Nascido em 2 de novembro de 1919, na Pennsylvania, Warren Albert Stevens começou sua carreira atuando em teatros regionais. Durante a 2ª Guerra Mundial ele precisou se afastar do teatro para servir nas Forças Armadas, onde atuou como piloto. Com o fim da guerra, ele voltou ao circuito de teatros regionais antes de tomar a decisão de seguir a carreira de ator profissionalmente. Assim, mudou-se para Nova Iorque onde estudou no famoso Actors Studio.

(E-D) Phil Carey e Warren Stevens em 'Lanceiros de Bengala' (cliquem na foto para ampilar)

Durante sua formação, Warren trabalhou no rádio, estreando na Broadway em 1947 com a peça Galileo. Em 1951, assinou contrato com a 20th Century Fox.

Sendo chamado apenas para atuar em filmes Classe B, Stevens praticamente trocou o cinema pela televisão, tornando-se um dos atores mais requisitados para participar como convidado em várias produções. Estima-se que ele esteve em mais de 150 séries de TV em quatro décadas.

Nos últimos anos, o ator vinha participando de convenções onde encontrava-se com fãs. Semi-aposentado, ele ainda fazia participações em curta-metragens e escrevia sua autobiografia.

O ator foi casado duas vezes. A primeira na década de 1940, com Susan Tucker Huntington; a segunda com Barbara French, desde a década de 1970. A primeira união terminou em divórcio.

Stevens teve três filhos: Laurence, com a primeira esposa, Matthew e Adam, com a segunda, com quem ainda estava casado.

Robert Temple Ayres em 2011

Robert Temple Ayres não é um nome conhecido dos fãs de séries, mas um de seus trabalhos foi eternizado em uma das produções de maior sucesso da década de 1960, reprisada até hoje na TV em diversos países. A abertura da série Bonanza apresenta em cada episódio o mapa da localização de Ponderosa, rancho da família Cartwright. O mapa, imagem que identifica a série, foi pintado por Robert, que no dia 25 de fevereiro faleceu aos 98 anos de idade, de causas naturais. A informação somente foi divulgada pela imprensa esta semana.

Três dias antes de sua morte, Robert visitou o Autry National Center of the American West, que desde junho de 2011 mantém o mapa em exposição permanente. Desde que o criou em 1959, Robert o vira apenas três vezes. A primeira foi em junho do ano passado, quando o museu apresentou a nova peça de seu acervo a um público convidado. Depois disso ele voltaria a visitar o museu mais duas vezes.

Mantido ao longo de cinco décadas por David Dortort, criador da série, que o pendurou na parede da sala de sua casa, o mapa foi doado ao museu pela família do produtor após sua morte em 2010. Ao ver o mapa pela primeira vez, Robert teria dito que não sabia onde ele estava esses anos todos. Sua primeira reação foi desconfiar de que não se tratava do original, pois parecia ser maior do que ele se lembrava.

Quem já assistiu a série Bonanza se lembrará que, na abertura de cada episódio, o mapa é queimado, dando lugar à imagem da família Cartwright cavalgando em direção à tela da TV. Para filmar esta cena, os produtores fizeram várias cópias do mapa pintado por Robert. Mas o original foi mantido por Dortort.

Primo de Shirley Temple, Robert, um artista plástico, iniciou sua carreira como ilustrador dos livros religiosos The Golden Treasury of Bible Stories. Ele estreou no cinema trabalhando para a MGM. Ao longo de sua carreira, Robert também trabalhou nos estúdios da Paramount, onde Bonanza foi produzida, Warner Brothers, Seven Arts, Universal e Disney, para o qual também colaborou com o projeto do Epcot Center, na Flórida. Robert aposentou-se em 1980, mas continuou pintando até sua morte. Alguns de seus trabalhos estão disponíveis em seu site oficial.

Quando criou o Map to Illustrate the Ponderosa in Nevada a Paramount o fez assinar um termo que isentava o estúdio a pagar qualquer valor residual pela utilização do mapa em outros meios que não a abertura da série. Temendo perder o emprego, e sem noção de que a série poderia se tornar um fenômeno televisivo, Robert concordou. Assim sendo, o único dinheiro que recebeu por criar um ícone da televisão americana foi seu salário.

Para os saudosistas e curiosos, a série Bonanza é exibida atualmente no canal a cabo TCM.

Dick Antony Williams (1934-2012)

Ator, diretor e produtor, Dick Anthony Williams faleceu no dia 16 de fevereiro, aos 77 anos. A causa não foi divulgada.

Williams nasceu no dia 9 de agosto de 1934, em Chicago. Durante a infância, ao longo de quatro anos, ele ficou internado em um hospital recuperando-se de uma poliomelite. Tendo nascido em um bairro pobre, Williams diria mais tarde que esse período não foi tão ruim assim. Passar anos em um hospital o manteve longe das ruas e lhe garantiu comida no prato.

Na adolescência, formou o Williams Brothers Quartet, com o qual se apresentou em bares de Chicago. Nesta mesma época, começou a se aventurar em uma carreira como ator. Mais tarde, mudou-se para Nova Iorque, onde trabalhou no teatro como ator, diretor e produtor. Williams seria um dos responsáveis pela criação do New Federal Theatre, teatro off-Broadway, em 1970.

Williams em 2009

Embora tenha feito seu nome no teatro, Williams também teve alguns trabalhos na televisão e no cinema. Ele começou a trabalhar na TV no final da década de 1960, com participações em episódios de Dragnet, Nannye (e o Professor), Starsky & Hutch, O Homem do Fundo do Mar, Arquivo Confidencial, Adolescente de Blue Jeans, The Jeffersons, Lou Grant, Casal 20, Hospital, Contrato de Risco, Nos Bastidores da Lei, Arquivo X, Lei & Ordem, O Renegado, The Client, Larry Sanders Show, Rumo ao Sul, JAG, Chicago Hope e  The Shield, entre outras. Entre 1986 e 1987 ele esteve no elenco de Heart of the City; entre 1991 e 1993, Williams integrou o elenco da série Homefront.

No cinema, esteve em filmes como O Fundo do Mar, Um Dia de Cão, O Panaca, Edward Mãos de Tesoura, Mais e Melhores Blues, A Profecia III – O Conflito Final e O Golpe de John Anderson, entre outros.

Williams foi casado com a atriz Gloria Edwards, com quem teve três filhos, Mona, Mikah e Jason. Ela faleceu em 1988.

Jerome Ross (1911-2012)

Roteirista, Jerome Ross faleceu no dia 11 de fevereiro, aos 101 anos de idade, de causas naturais.

Nascido no dia 10 de fevereiro de 1911, Jerome iniciou carreira como jornalista, escrevendo matérias policiais e de celebridades para o New York Post. Com a quebra da bolsa em 1929, o jornal demitiu centenas de funcionários e reduziu os salários de quem ficou.

Jerome não perdeu o emprego, mas teve um corte abrupto de salário o que o levou a buscar trabalhos como freelancer. Foi quando seu tio lhe falou que uma rádio procurava por um roteirista para um novo programa de faroeste: Tom Mix. Com cinco episódios de 15 minutos apresentados por dia, a série radiofônica foi sua primeira experiência como roteirista.

Logo Jerome conseguia ganhar um salário melhor no rádio e assim, pediu demissão do jornal, abandonando a carreira de jornalista para se tornar roteirista em tempo integral. Com a chegada da televisão na década de 1950, Jerome começou a pegar alguns trabalhos neste veículo também. Seu primeiro trabalho nesse veículo foi a série Mama, para a qual escreveu cerca de 125 roteiros.

Ao longo de sua carreira, ele escreveu episódios para diversos teleteatros além das séries Perry Mason, Os Intocáveis, Cidade Nua, Os Defensores, Quinta Dimensão, Culpado ou Inocente?, Missão: Impossível, Mannix, Mod Squad, Havaí 5-0 e Marcus Welby, entre outros.

Tudo indica que Jerome tenha se aposentado no início da década de 1980, quando completou 70 anos.

Laurie Main (1922-2012)

Ator australiano que teve participações em dezenas de séries americanas, Laurie Main faleceu no dia 8 de fevereiro, aos 89 anos. A causa da morte não foi divulgada.

Laurence George Main nasceu no dia 29 de novembro de 1922, em Melbourne, Austrália. Aos 16 anos, sua família se mudou para a Inglaterra onde Laurie fez sua estreia como ator no filme The Yellow Balloon, de 1953. Após mais algumas tentativas de se estabelecer como ator no Reino Unido, período no qual foi visto em episódios de séries como As Aventuras de Robin Hood e As Novas Aventuras de Charlie Chan, Laurie imigrou para os EUA em 1960, onde começou a estudar arte dramática com Agnes Moorehead, a Endora da série A Feiticeira.

Nesta época, atuou no teatro em Nova Iorque, além de fazer participações em séries como A Caravana, Alfred Hitchcock Apresenta, Maverick, Hawaiian Eye, Honey West, Agente 86, Os Destemidos, A Garota da UNCLE, Cavalo de Ferro, Que Garota!, Os Monkees, Têmpera de Aço, Guerra, Sombra e Água Fresca, Nós e o Fantasma, Daniel Boone, Um Caso de Família, A Feiticeira, O Show de Doris Day, A Família Dó-Ré-Mi, Arquivo Confidencial, O Elo Perdido, Os Pioneiros, Punky – A Levada da Breca e Assassinato por Escrito, entre outras.

Nos EUA, ele também ficou conhecido como o narrador das histórias da Disney gravadas em discos.

Philip Bruns (1931-2012)

Ator convidado em dezenas de séries, Philip Bruns faleceu no dia 8 de fevereiro, aos 80 anos de idade, de causas naturais.

Philip nasceu no dia 2 de maio de 1931, em Minesota. Iniciou carreira artística na década de 1960, depois de completar seus estudos nos EUA e na Inglaterra.

Na televisão, foi visto em episódios de séries como Rota 66, Os Defensores, Inferno nos Céus, Falcão, James West, Ratos do Deserto, E As Noivas Chegaram, Judd, O Show da Lucy, Os Fora da Lei, Maude, Columbo, O Homem de Seis Milhões de Dólares, Isis, McCoy, São Francisco Urgente, Os Novatos, Kojak, Costa de São Francisco (também conhecida como Costa Brava e O Homem das Mil Faces), Bronk, Delvecchio, A Conquista do Oeste, Mash, Barney Miller, Chumbo Grosso, Águia de Fogo, Carga Dupla, Histórias Maravilhosas, nova versão de Além da Imaginação, Hospital, Profiler e Just Shoot Me, entre outras.

Em 1990, ele foi escolhido pela produção de Seinfeld para interpretar Morty, o pai de Jerry. O ator chegou a gravar um episódio, mas depois foi trocado pelo ator Barney Martin, falecido em 2005. Philip também esteve no elenco semirregular de Mary Hartman, Mary Hartman, entre 1976 e 1977.

No cinema, o ator esteve em filmes como Perdidos na Noite, Noite de Sombras, Noites de Sangue, Quando as Águias se Encontram, Um Cara Baratinado, Flashdance, A Volta dos Mortos Vivos 2, Ed – Um Macaco Muito Louco, O Chantagista e Inferno, entre outros.

Philip foi casado com a atriz Laurie Franks, com quem teve dois filhos, Henry e Margie.

Russell Arms (1920-2012)

Ator e cantor, Russell Arms faleceu no dia 13 de fevereiro, aos 92 anos de idade, de causas naturais.

Russell Lee Arms nasceu no dia 3 de fevereiro de 1920, em Berkeley, California. Iniciou sua carreira artística ainda na adolescência, participando de programas de rádio em São Francisco. Após alguns trabalhos no teatro, ele estreou no cinema na década de 1940. Durante a 2ª Guerra, Russell produziu filmes de treinamento militar.

O ator chegou na TV na década de 1950. Foi visto em episódios de séries como Gunsmoke, Surfside 6, O Paladino da Justiça, Dragnet, Rawhide, Perry Mason, Marcus Welby, Banacek, Mod Squad, O Sexto Sentido, Adam 12, Harry O, Gibsville, O Homem do Fundo do Mar, O Incrível Hulk e Cara ou Coroa, entre outras.

Mas é pelo seu trabalho como cantor que ele é mais lembrado pelo público americano. Convidado a fazer uma participação no rádio onde acabou cantando uma música, Russell recebeu o convite para estrelar seu próprio programa. Além do rádio, ele também apresentou o programa Your Hit Parade na TV, entre 1952 e 1957, no qual interpretava as sete músicas de maior sucesso da semana.

Russell foi casado três vezes: Liza Palmer, Mary Lynne e Barbara McGinnis.

Famoso pela série e pelo grupo Os Monkees, o ator e cantor Davy Jones faleceu no dia 29 de fevereiro, aos 66 anos de idade, vítima de parada cardíaca. Jones era o mais novo dos integrantes do grupo que o tornou famoso.

Segundo familiares e amigos, Jones era vegetariano, não fumava e bebia apenas socialmente. Mantinha uma vida ativa e praticava esportes, especialmente a equitação.

Jones sentiu fortes dores no peito esta manhã e chegou a reclamar que tinha dificuldades para respirar. Ele foi levado por paramédicos ao Martin Memorial Hospital, em Martin County, na Flórida, onde faleceu.

David Thomas Jones nasceu no dia 30 de dezembro de 1945 em Manchester, Inglaterra. Quando criança sonhava em ser jóquei e chegou a ser aprendiz, mas trocou tudo por uma carreira artística. Davy começou fazendo participações em programas de rádio e TV.

Entre seus primeiros trabalhos estão episódios da novela britânica Coronation Street e o piloto da série Z Cars. Mais tarde, trabalhou em montagens musicais no teatro em Londres, como Peter Pan e Oliver, na qual interpretou Artful Dodger. Foi com este musical que Jones chegou aos EUA, fazendo sucesso na Broadway em 1963.

Oliver ficou um ano e sete meses em cartaz, dando a Jones, então com 17 anos, uma indicação ao prêmio Tony. Também lhe rendeu participações em programas como The Ed Sullivan Show, no mesmo dia em que o grupo The Beatles se apresentou. Vejam vídeo de Davy Jones em Oliver aqui.

'Os Monkees' na década de 1960

Contratado pela Screen Gems para lançar seu primeiro disco, Davy foi escalado pela produtora para fazer participações em séries da época, como Ben Casey e The Farmer’s Daughter. Buscando um veículo na TV para o ator, a Columbia o enviou a diversos testes de elenco, entre eles, a série Os Monkees. Apesar de apenas duas temporadas, a sitcom musical fez história ao trazer para a TV parte do movimento da contracultura da época.

Depois de seu cancelamento, os jornais revelaram que Jones havia se casado secretamente com Linda Haines, em 1967. O fato dele ter afirmado em diversas entrevistas da época que ainda estava solteiro e de não ter intenção de se casar tão cedo fez com que suas fãs, decepcionadas, o acusassem de traição. Este incidente feriu sua carreira e popularidade durante os anos seguintes.

Davy manteve sua carreira de cantor e de ator, tendo participações em episódios de A Família Brady, O Jogo Perigoso do Amor, O Barco do Amor, Na Mira do Tira, My Two Dads, O Mundo é dos Jovens e Bob Esponja . Em 1975 voltou a fazer turnês ao lado de Micky Dolenz, Tommy Boyce e Bob Hart, os dois últimos compositores de boa parte do material musical do grupo Os Monkees. Em 1977, estrelou o Micky Dolenz e Davy Jones Show. Em 1978, estrelou a peça The Point, ao lado de Dolenz.

Davy Jones em 2011

Em 1986, com exceção de Mike Nesmith, o grupo voltou a se apresentar em turnês, que tiveram início na Austrália. O sucesso dessas apresentações levou o grupo de volta às paradas americanas, gravando discos e se apresentando em diversos programas. Com a fama crescente, uma nova série foi produzida em 1987, com o título de The New Monkees, mas sem a mesma receptividade que a produção original.

Divorciado de Linda, com quem teve duas filhas, Talia Elizabeth e Sarah Lee, Davy se casou em 1982 com Anita Pollinger, ex-coelhinha da Playboy, com quem teve mais duas filhas, Anabel e Jessica. Os dois se divorciaram em 1996. Davy voltou a se casar em 2009, com a atriz Jessica Pacheco, com quem ainda vivia.

Em fevererio de 2011, Micky, Davy e Peter Tork voltaram a se apresentar como o grupo Os Mokees, mas a turnê foi cancelada abruptamente em agosto, sem ter sido dada na época qualquer justificativa. Davy manteve sua carreira de músico, com apresentações solo. Sua última apresentação foi no dia 19 de fevereiro em Oklahoma.

No cinema, além de Os Monkees Estão Soltos/Head, filme escrito por Jack Nicholson e Rob Rafelson, entre outros, Davy também esteve na versão cinematográfica de A Família Sol, Lá, Si, Dó/Família Brady, de 1995. Seu último filme é Jackie Goldberg, Private Dick, que ainda está em fase de pós-produção.

Proprietário de um haras e treinador de cavalos, Davy participou de diversas corridas de cavalo, tenho ganho vários prêmios.

Em dezembro de 2009, o Yahoo Music elegeu Jones como o ídolo adolescente número 1 de todos os tempos. Davy Jones era tão famoso na década de 1960, que o fato obrigou outro David Jones a mudar seu nome quando iniciou sua carreira artística, vindo a se tornar David Bowie.

A notícia da morte de Davy Jones surpreendeu não apenas seus fãs e a imprensa, mas também os amigos que fizeram parte do grupo Os Monkees, sucesso da década de 1960.

Em sua página no Facebook, Peter Tork disse: “é com grande tristeza que reflito sobre a morte repentina do meu amigo de longa data e companheiro de aventuras, David Jones. Seu talento fará muita falta; seus dons estarão sempre conosco. Minha mais profunda simpatia a Jessica e ao resto de sua família. Adios, para o vaqueiro de Manchester. Paz e amor, Peter T. ”

Para a imprensa, Micky Dolenz divulgou o seguinte depoimento: “Estou em estado de choque. Davy e eu crescemos juntos e compartilhamos o sucesso singular que foi o fenômeno Monkees. O tempo em que trabalhamos juntos e estivemos juntos é algo que eu nunca vou esquecer. Ele era o irmão que nunca tive e isso deixa um buraco gigantesco no meu coração. As lembranças vão durar minha vida inteira. Minhas condolências para sua família”.

Em sua página no Faceboock, Michael Nesmith, o quarto integrante do grupo, disse: “Eu compartilho seus sentimentos. Mas não vamos ficar à frente de nós mesmos aqui. Embora seja chocante, e às vezes pareça injusto, ou estranho, esta transição que chamamos de morte é uma constante na experiência mortal. Não sabemos quase nada sobre ela. Eu acredito que é uma transição e levo comigo a certeza da continuidade da existência. Embora eu não saiba exatamente o que acontece nesta hora, acredito no sentido permanente de vida que vai muito além dos horizontes próximos da mortalidade e para dentro das esferas do infinito. Que David tenha dado o passo que o faz ficar fora do meu campo de visão me causa a mesma tristeza que em muitos de vocês. Sentirei sua falta, mas não vou abandoná-lo à morte. Pensarei nele como estando vivo dentro daquela vida animada que garante a existência. Pensarei nele e em sua família com esta estima, apesar de todas as aparências contrárias no plano mortal. O espírito de Davy e sua alma estão vivos em meu coração, junto com todas as pessoas que me fazem lembrar tempos bons e de cura, os quais foram criados para muitos, incluindo nós. Tenho boas recordações. Desejo a ele uma viagem segura.”

Em entrevista no início do ano, Davy Jones disse: “Eu tento ser uma pessoa positiva hoje. Não existe um caminho para a felicidade; a felicidade é o caminho”.

Zina Bethune em participação especial na série 'O Planeta dos Macacos' da década de 1970. Cliquem na imagem para ampliar.

Bailarina, coreógrafa e atriz da série As Enfermeiras, Zina Bethune, nome artístico de Zina Feeley, morreu atropelada por dois carros no dia 12 de fevereiro. O acidente ocorreu quando a atriz de 66 anos parou seu automóvel para ajudar um animal que parecia ter sido atropelado.

Quando ela se encaminhava em direção ao animal, um carro a atropelou, jogando-a para o outro lado da rua, onde ela teria sido atropelada e arrastada alguns metros por outro carro que passava no sentido oposto. Segundo a imprensa americana, nenhum dos dois motoristas parou para prestar socorro. A atriz recebeu atendimento médico, mas foi declarada morta no local. A polícia busca por testemunhas que possam auxiliar na identificação dos motoristas.

Shirl Conway e Zina Bethune em 'As Enfermeiras', na década de 1960. Cliquem na imagem para ampliar.

Zina nasceu no dia 17 de fevereiro de 1945, em Nova Iorque, filha da atriz russa Ivy Bethune e de William Charles Bethune. Começou a dançar balé aos quatro anos de idade. Aos seis, iniciou seus estudos no School of American Ballet, sob o comando de George Balanchine.

Aos 14 anos precisou superar problemas de escoliose e lindefema, que causa edemas nas pernas, para integrar o corpo de bailarinos do New York City Ballet.

Ao longo de sua carreira, ela integrou as companhias do The Royal Danish Ballet, Nevada Dance Theatre e San Francisco Ballet Theatre. Entre as montagens nas quais tomou parte estão O Lago do Cisne, Romeu e Julieta, O Quebra-Nozes, O Cisne Negro, Giselle, Don Quixonte e A Bela Adormecida, entre outras.

Ela também esteve em montagens de musicais como Oklahoma e Sweet Charity.

Em 1956, iniciou uma carreira de atriz em paralelo à de bailarina. Na TV, teve participações em episódios de Cidade Nua, 100 Homens Marcados/Cain’s Hundred, Rota 66, Os Invasores, Lancer, Gunsmoke, O Planeta dos Macacos, Emergência, Chip’s, The Next Step Beyond, Hardy Boys, Os Novos Centuriões/Police Story e O Quinteto, entre outras.

Entre 1962 e 1964, Zina estrelou a série As Enfermeiras/The Nurses, na qual interpretava Gail Lucas, uma enfermeira em início de carreira, que estava sob a orientação de Liz Thorpe (Shirl Conway, falecida em 2007, aos 90 anos), uma profissional mais experiente. Na segunda temporada, a série foi rebatizada de The Doctors and the Nurses e transformada em novela, com exibições diárias no período da tarde, sendo produzida até 1967.

Zina em 2010

No cinema, Zina estrelou o primeiro filme de Martin Scorsese, Quem Bate a Minha Porta?/Who’s That Knocking at My Door, curta produzido em 1965 como conclusão de curso e lançado em 1967.

Zina deixou a carreira de atriz em 1982 (voltando esporadicamente) para dedicar-se ao Infinite Dreams, originalmente batizado com o nome de Dance Outreach, programa que criou para ensinar balé a crianças com problemas físicos e mentais como forma de terapia, em escolas públicas.

Em 1988, o governo da China convidou Zina a apresentar o programa para as crianças chinesas, o que gerou a produção do documentário Infinite Dreams in China – A Portrait of Zina Bethune.

Entre suas demais atividades estavam a Zina Bethune and Company, criada em 1969, e a Theatre Bethune companhia criada em 1980.

Em 1970, Zina casou-se com Sean Feeley, técnico em efeitos visuais, de quem adotou o sobrenome e com quem ainda estava casada. Não consta que o casal tenha tido filhos.

No vídeo abaixo, Zina participa do The Judy Garland Show, na década de 1960, época em que estrelava a série As Enfermeiras.