“O Artista”, vencedor do Oscar de melhor filme, celebra a alegria descomplicada que o cinema é capaz de proporcionar

O diretor francês Michel Hazanavicius com o Oscar de melhor filme estrangeiro, por "O Artista" (Foto: AFP)

O filme O Artista, produção franco-belga, já sabemos, foi o brilho da festa do Oscar.

Além de ser o primeiro filme francês ganhar o prêmio principal — o de melhor filme –, levou também as estatuetas de melhor diretor, com o francês Michel Hazanavicius, e melhor ator, com o igualmente francês Jean Dujardin, sem contar que, em plena era do 3D, é um filme em preto e branco. O cãozinho Uggie, 9 anos de idade, ator de múltiplos recursos, e nascido nos Estados Unidos, é um espetáculo à parte.

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Um prazer simples

A alegria de dançar, a sorte de ter um cãozinho fiel e a sedução de uma pintinha no canto do lábio são algumas das coisas que o diretor francês Michel Hazanavicius tem em mente no exultante O Artista (The Artist, França/Bélgica, 2011), que estreou no dia 10 de fevereiro no Brasil com uma inesperada penca de indicações ao Oscar – dez, atrás apenas das onze de A Invenção de Hugo Cabret, de Martin Scorsese.

Inesperada porque, no fato mais notável sobre esta criação de um cineasta antes conhecido por paródias dos filmes de 007, O Artista é um filme em preto e branco – e mudo. Que reproduz os filmes em preto e branco, e mudos, do fim da década de 20 para tratar entre outras coisas da queda em desgraça de alguns astros do período com a passagem do cinema silencioso para o sonoro, entre 1928 e o início dos anos 30.

Na história, George Valentin (Jean Dujardin, protagonista das paródias do diretor) é a estrela mais brilhante no firmamento da Hollywood de então: sedutor como Rodolfo Valentino e ágil como Errol Flynn, ele tem um sorriso de 500 watts que se ilumina ao menor sinal de fãs nas proximidades.

Filme em preto e branco tem it girl e final feliz

Fãs como Peppy Miller (Bérénice Bejo), que o beija de surpresa num tapete vermelho, provocando furor: “Quem é esta garota?”, gritam as manchetes dos jornais. Assim, a jovem, atrevida e adorável Peppy ganhará passe para entrar no estúdio; sob protestos do produtor (John Goodman), fará uma cena com o astro; e os dois inevitavelmente se apaixonarão.

Mas, como no clássico enredo de Nasce uma Estrela (três vezes filmado, em 1937, 1954 e 1976), Valentin e Peppy tiveram o infortúnio de encontrar-se naquele instante que precede o distanciamento: ele está a um passo de cair na ruína, destronado de seu posto pela arte dos diálogos – e ela está prestes a se tornar grande como Greta Garbo, uma “it girl” que transforma em ouro tudo o que toca.

O segredo de seu sucesso: a pintinha que, num momento de intimidade, Valentin desenhou logo acima de seu lábio.

Desde que foi exibido no Festival de Cannes, O Artista vem arrebanhando prêmios por onde passa (já está em quase 130 indicaçães, fora as do Oscar). Feito como uma celebração do prazer simples que é o cinema – e da simplicidade de recursos com que o cinema pode proporcionar tal prazer -, o filme brinca de imitar os filmes mudos no desempenho largo dos atores e nas cartelas de diálogos.

Dujardin, ganhador do Oscar de melhor ator, contracena com Uggie: bom-senso canino

Mas o vocabulário e a gramática de que ele se vale são um tantinho mais tardios, e mais palatáveis para a plateia contemporânea: vêm das comédias e melodramas falados que Ernst Lubitsch, Fritz Lang e Billy Wilder dirigiram nas décadas de 30 e 40, e que permanecem modelos de economia, eficácia e puro júbilo cinematográfico. (O final, caracteristicamente, é em tom alto, graças à fidelidade tanto de Peppy quanto do espertíssimo [cãozinho] jack russell que põe todo o seu bom-senso canino em prol de seu dono.)

Outros recursos são decididamente extemporâneos: numa cena antológica, Valentin é surpreendido pelo ruído que seu copo faz ao tocar a mesa – e então pelo soar do telefone, o soprar do vento, a percussão de seus passos; a única coisa incapaz de produzir ruído é sua própria garganta.

Essas piscadelas pós-modernas são inevitáveis nos filmes que reproduzem um artigo cujo contexto original se perdeu. Quando um cineasta abdica da cor (como Woody Allen em Manhattan e Celebridades, os irmãos Coen em O Homem que Não Estava Lá e Mel Brooks em O Jovem Frankenstein) ou do som (de novo Brooks, em A Última Loucura), a intenção primeira é evocar ou justapor.

Hazanavicius, no entanto, abdica de som e cor simultaneamente, e assim aprofunda a experiência de quem se retrocedeu quase um século e comprou um bilhete para ver uma fita – como se dizia – em algum daqueles velhos palácios do cinema quando estes eram ainda novos em folha. … uma ilusão, simplesmente.

Mas, num ano em que Hollywood falhou na tarefa de transportar o espectador, e a Academia na missão de reconhecer as poucas fagulhas de imaginação entre as quais poderia escolher, há um tantinho de justiça no fato de tanto O Artista quanto Hugo Cabret serem homenagens à arte de fazer cinema. Quanto à plateia que se dispõe a assistir a O Artista (…), sua surpresa não tem tamanho: como é fácil divertir-se com pouco, quando esse pouco é bom e benfeito.

(Texto da crítica de cinema e editora executiva de VEJA Isabela Boscov, publicado na edição de 8 de fevereiro de 2012)

Assista ao trailer:

As indicações

- Melhor filme

- Direção (Michel Hazanavicius)

- Ator (Jean Dujardim)

- Atriz coadjuvante – Bérénice Bejo – que ficou para Octavia Spencer, Histórias Cruzadas

- Roteiro original – que ficou para Meia-Noite em Paris (Woody Allen)

- Montagem – que ficou para Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres (Kirk Baxter e Angus Wall)

- Fotografia – que ficou para A Invenção de Hugo Cabret (Robert Richardson)

- Trilha sonora (Ludovic Bource)

- Direção de arte – que ficou para A Invenção de Hugo Cabret (design de produção: Dante Ferretti; decoração do set: Francesca Lo Schiavo)

- Figurino