Em um local como o Rio, que experimenta novamente dias de opulência, algumas das ações que movimentam a cena cultural da cidade acabam se misturando para gerar outros frutos. Quem percebe o potencial dessa mistura, sai na frente e se posiciona, também como produtor cultural. É o que fará um conhecido shopping na zona sul da carioca, o Fashion Mall. No final do mês, o local inaugura, em seus corredores, uma exposição de joias de luxo, que incluirá peças de 24 dos principais nomes da arte contemporânea brasileira, como Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Carlos Vergara e Waltercio Caldas. Detalhe: as peças, em alguns casos, reproduzem ou lembram obras desses artistas, só que em escala menor. Uma delas é o brinco em ouro amarelo, que está na foto acima de Amilcar de Castro, cujo conceito segue o de outras esculturas assinadas por ele. Ao final da exposição, que tem curadoria de Anna Clara Herrmann, haverá um leilão beneficente– mas só de peças produzidas pelas oito joalherias do shopping. A segurança do local no período, claro, ganhará reforço.

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'Gigante Dobrada': escultura de Amilcar de Castro em Inhotim. Imagem: reprodução

di Francisca: carimbos no passaporte mostram viagens pelo mundo. Foto: Paula Neiva

O italiano Salvatore di Francisca, 79 anos, gosta de brincar que é um profissional em extinção. Alfaiate, foi iniciado no ofício aos 5 anos de idade, por ninguém menos que Saverio Dolce (pai de Domenico Dolce, fundador da grife Dolce&Gabbana), alfaiate dos mais conhecidos em sua cidade natal, a pequena Pollizzi Generosa, na Sicília. Naquele tempo, o final dos anos 1940, a arte de se costurar o terno perfeito era passada de uma geração para outra na praça da cidadezinha.

Com talento genuíno, Salvatore viajou o mundo desde cedo e amealhou, mesmo discreto, uma poderosa clientela, que inclui atores, esportistas, xeques árabes. Um deles, o lendário Omar Sharif, conheceu no Líbano, aos vinte e poucos anos. A parceria incluiu o figurino do filme Doutor Jivago, de 1965. Atualmente, ele assina os trajes de gala do Real Madrid e produz ternos exclusivos em seu ateliê, na Itália. “Não é qualquer um que consegue o caimento certo para jogadores de futebol. Eles têm coxas grossas e cintura fina”, diz, citando o craque português Cristiano Ronaldo, como exemplo. Ele veio ao Rio de Janeiro para tirar as medidas de clientes de uma das tradicionais lojas do ramo na cidade, a Alberto Gentleman, e levá-las à Itália para confeccionar os trajes. O preço do tesouro? Entre 6 000 e 20 000 reais.

♦ A pedido da coluna,  Salvatore deu algumas dicas sobre os homens mais elegantes do mundo e seus ternos:

-Mangas: “O último botão da manga deve permanecer aberto. É uma forma de mostrar que o terno é couture, feito a mão”

-Tamanho das meias: “Deixá-las aparecer é um crime. Por isso, as meias devem ser longas, chegando quase ao joelho”

-Cor das meias: “É desejável que sigam o mesmo tom dos sapatos”

-Gravata: “É uma questão de gosto, não tem muita regra”

-Paletó: “A moda agora é ter apenas dois botões. Apenas o primeiro deve ser abotoado”

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Com um dos atletas do Real Madrid, o goleiro Casillas. Imagem: arquivo pessoal

O esperado evento  anual do Metropolitan Museum of Art, o Met Gala, em Nova York, acontece nesta segunda-feira. Apenas o Oscar concorre com o evento quando assunto é ditar moda e mostrar ao grande público as produções mais caprichadas das principais grifes do mundo. A expectativa é enorme: para ver os modelitos, as famosas presentes e as novas duplas que chegam ao local. E não se fala aqui de casais do showbizz, mas de um amor às vezes mais duradouro e verdadeiro que os selados pelos laços matrimoniais: o amor entre uma mulher e a moda.

Sim, porque, no Baile do Met, mais importante que saber de um novo casal do showbizz é tentar adivinhar qual celebridade será escolhida por seu estilista para acompanhá-lo (Kate Perry foi levada pela dupla Dolce & Gabbana, Alexander Wang foi com Julianne Moore, Tom Ford levou Joan Smalls, Anthony Vaccarello, que vestiu Gisele Bündchen, chegou com Anja Rubik, que usava um vermelho curtinho incrível e por aí vai…).

Neste ano, a inspiração do baile é o universo punk. Esse é o tema da exposição que o Costume Institute (que faz faz parte do Met)  inaugura por lá hoje. A exposição, batizada de Punk: Chaos to Couture, fica em cartaz até agosto.

Paula Neiva

Em tempos de moda democrática, Carrie Bradshaw (oops, Sarah Jessica Parker) usa sapatinhos em conta e a Elle Québec — referência fashion no mercado canadense–convocou, pela primeira vez, uma modelo plus size para estampar sua capa. A missão coube a Justine Legault, 26 anos e manequim 44, uma das mais credenciadas tops internacionais entre aquelas de medidas generosas. A imagem já foi alardeada aos quatro ventos e, claro, arrebatou as redes sociais, reverberando o cansaço de quem não aguenta mais formas tão irrealmente perfeitas nos editoriais de moda. Pode-se dizer, aliás, que o ensaio da top tem um certo tempero brasileiro. Algumas das poses lembram o famoso quadro Abaporu, de Tarsila do Amaral.

Sarah Jessica na padaria: high and low em São Paulo. Fotos: AgNwes

 Sarah Jessica Parker, referência máxima de estilo da geração Sex and the City, chegou hoje ao Brasil. Essa é a quarta campanha publicitária recente que a eterna Carrie Bradshaw protagoniza no país. Pode-se dizer que os acordos comerciais da loira por aqui refletem uma tendência no mundo da moda: o chamado high/ low. Ou seja: a combinação de peças caras e baratinhas para montar o visual.

Sarah Jessica é, há duas estações, a garota-propaganda das coleções de uma marca de roupas de luxo de São Paulo. Agora, ela será também o rosto (ou melhor, os pezinhos) de uma cadeia de lojas de calçados populares, presente em 5 estados do nordeste.

A campanha, que inclui comerciais de TV e material impresso, será gravada entre sexta e sábado. Sarah Jessica trouxe uma equipe de quatro pessoas, incluindo cabeleireiro e maquiadores, para seus cuidados de beleza. Nesta quinta-feira, a atriz já passeou pelo bairro onde está hospedada, foi a uma padaria e tem agendado um jantar com a diretoria da Paquetá, empresa dona da cadeia de lojas que a contratou. A estrela, que está hospedada na suíte presidencial do hotel Emiliano, nos Jardins, fez restrição a um tipo de tempero em seu cardápio. Não quer salsa e salsinha em seus pratos.

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A Aüslander fechou, nesta sexta-feira, a edição verão 2014 do Fashion Rio. Mantendo a já tradicional ideia de trazer personagens que se destacam na moda internacional, mas fogem da perfeição que predomina editoriais de moda e afins, o nome escolhido para o desfile deste ano foi o da russa Anja Konstantinova, 22 anos. A modelo, loiríssima, lindíssima e de olhos verdes vibrantes, tem apenas 1,63 metro. A estatura mediana (pelo menos no Brasil) poderia significar uma barreira instransponível para muitos e motivo de piada para quem se diz entendedor da moda. Mas, para Anja, é uma forma de reforçar que atutude é mais importante do que qualquer padrão de beleza. Após o desfile da marca, do qual também participou a atriz brasileira Thaila Ayala, Anja conversou comigo. E disse: “Kate Moss também quebrou padrões e arrasou. Por que eu não poderia?”. Confira os destaques do bate-papo a seguir:

Você tem 1,63 metro. O que fala para as pessoas que dizem que sua altura não é suficiente para uma modelo? Quando comecei, há quase três anos, diziam que não seria possível. E eu confesso que achei que seria mais difícil do que está sendo. Para essas pessoas, não preciso dizer nada. Eu provei que estão erradas. Já fiz grandes editoriais, campanhas incríveis, estou viajando pelo mundo a trabalho. Kate Moss também não segue o padrão e, veja só como ela arrasa. Eu também posso arrasar.

Conte três segredinhos que a  ajudam a alongar a silhueta? Gosto de usar calças de cintura alta, porque fazem as pernas parecerem mais longas. Uso saia na altura da coxa, porque afina os joelhos. E, como não sou uma amante de saltos finos, estou sempre com um sapato plataforma.

Como foi desfilar no Brasil? Uma sensação incrível. Sinto como se estivesse pulando para fora do meu corpo de alegria.

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O penúltimo dia de Fashion Rio foi um oásis de criatividade em meio à mesmice em que se transfomaram as semanas de moda. O dia começou- muito bem- com a apresentação do verão 2014 de Patrícia Vieira, cujas peças em couro e personalizadas são fortes candidatas a hit da próxima temporada. E o clima continuou agradável com o visual romântico de Nica Kessler, os carvoeiros estilosos de Herchcovitch e o retrô praiano de Salinas. E, para terminar a noite, Coca-Cola Clothing levou cores e vibração à passarela, com Bruna Marquezine como estrela e uma divertida trilha sonora, que contagiou a plateia como ainda não se tinha visto nesta temporada de moda. E, para fechar a noite com chave de ouro, Reserva apresentou um espetáculo, que sacudiu a sala de desfile. Primeiro, um ator entrou em cena vestido de bobo e, assim fantasiado, permaneceu, à meia-luz, despertando a curiosidade geral. Em seguida, os modelos entraram com fantasias penduradas em uma haste, que, de frente, escondia as roupas da nova coleção. A ideia da marca era fazer um manifesto, para mostrar que o que importa de verdade não é a roupa, mas o que está dentro dela. A trilha escolhida– e muito bem executada por uma banda cover– era Roberto Carlos. “Roberto é engajado, mas apresenta esse espírito em suas letras sempre de uma forte doce”, diz Rony Meisler, diretor criativo da marca. A plateia saiu da sala de desfile e ainda encontrou os modelos no saguão e a banda entoando as canções. Festa geral. Houve até quem não gostasse de as roupas terem ficado um pouco escondidas, quando os modelos eram vistos de frente. Mas, quando tudo é sempre o mesmo, o diferente só pode fazer bem à moda e a quem a veste.

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Bruna Marquezine, distribuiu simpatia e sorrisos do Fashion Rio. Estrela máxima da Coca-Cola Clothing, penúltima marca a se apresentar nesta noite de quinta-feira, a atriz mostrou que a simplicidade é uma das qualidades que a fama não lhe tirou. Nos bastidores, contou que é fã de moda e que já frequentava a semana carioca, como espectadora. “É uma sensação diferente estar do lado de cá. Estou ansiosa”, disse. Escalada para apresentar looks coloridos, com o estilo jovial da marca, Bruna comentou que, na vidavrel, continua seguindo o estilo discreto de sempre. “O figurino da Lurdinha não tem muito a ver comigo. Mas acho essa diferença boa, porque, quando visto as roupas dela, incorporo logo o personagem”.

Mesmo sem falar do namorado, o craque Neymar ganhou homenagem de tabela. É que a trilha sonora do desfile, um funk feito para marca, falava sobre o universo do futebol.

Paula Neiva

A moda personalizada é o novo preto. Com essa ideia, Patrícia Vieira apresentou sua nova coleção, inspirada na Jamaica, nesta quinta-feira, em seu ateliê, no Leblon. Ao lado da estilista, o caricaturista cearense Pedro Silva recriava, com seu traço, o rosto de alguns dos convidados, que eram impressos em capinhas para iPad. Na coleção de 2014, a ideia é usar a técnica para reproduzir, em roupas em couro (marca registarda de Patrícia), o rosto das clientes. “Conheci o Pedro pelo Instagram. E achei que o trabalho dele casava perfeitamente com o que queria para a próxima temporada. A personalização faz com que as pessoas sintam-se especiais, algo cada vez mais difícil nesses tempos de Internet e relacionamentos virtuais”, disse Patrícia à coluna. Essa será a terceira coleção com peças únicas, customizadas ao gosto do freguês. Nas duas últimas coleções, Patrícia já contava com a parceria de outro artista plástico que virou seu xodó, o grafiteiro carioca Bruno Bogossian. As peças grafitadas por ele (com nomes, partes do rosto e mensagens especiais, por exemplo) viraram febre entre as paulistas e cariocas mais bem-vestidas. Na nova coleção, o grafite também tem lugar garantido, por exemplo, nas estampas que recriam o efeito de rendas, como o da foto acima.

Paula Neiva

O vai-e-vem da moda não se restringe a roupas, bolsas e sapatos. A produção de acessórios bem mais nobres (e duráveis) também segue tendências que mudam de uma temporada para outra: as joias. Para apresentá-las, a carioca Anna Clara Herrmann organiza um evento paralelo ao Fashion Rio, o Joia Brasil, que reúne um mix de joalheiros brasileiros em ascensão ou já consagrados dentro e fora do país. A edição atual, apresentada em uma exposição no Hotel Fasano, reuniu 14 joalherias e deixou claro que os tons de verde e azul estão em alta. A estrela máxima das pedras é a turmalina paraíba, que tornou-se, nos últimos cinco anos o objeto máximo de desejo no Brasil e no exterior. O interesse aumentou ainda mais depois de esgotarem-se as minas brasileiras fornecedoras da pedra. Agora, com a escassez das paraíbas, outras pedras verdes e azuladas entraram na lista de queridinhas dos produtores. Entre elas, além da clássica esmeralda, estão a jade e– aposta dos designers como bons investimentos– a tsavorite, a tanzanita e a opala australiana. A seguir, uma seleção de algumas das peças mais ousadas apresentadas na mostra. Confira (e suspire):

1- Colares  de jade, ouro e prata (3.530 reais), de Kristhel Byancco

2- Bracelete de crocodilo, com 356 tsavorites (30.000 reais), da Sara

3- Anel articulado de amazonita (4.620 reais), de Yael Sonia NY