Pauline Batista, 24 anos, especialista em relações internacionais por formação e em fotografia por talento, criou um site para apresentar seu trabalho. A primeira série de retratos, bastante autoral e ousada, chama-se Stumbling Towards Oblivion (algo como Tropeçando até o Esquecimento, em português). A ideia era explorar a relação das pessoas com o ambiente natural, deixando de lado a selva urbana em que vivemos. A técnica experimental usa um foco único de luz, de uma lanterna potente, para destacar um objeto da cena. Membro da nova geração do clã Batista (é neta de Eliezer e sobrinha de Eike), ela fez os registros na Califórnia, onde mora. “O maior desafio do projeto, além de convencer as amigas a posar, foi o momento em que fiz os cliques. Embora os cenários estivessem montados, minha intenção era imprimir, nas imagens, a excitação e os medos que uma exploração desse gênero traz”, diz a artista. “Havia incerteza e ansiedade no ar, mas também uma grande serenidade. Quis criar uma atmosfera de sonho, mas sem qualquer expectativa”. Agora, o próximo passo é reunir as imagens em uma exposição aberta ao público.

Paula Neiva

Leia a coluna completa em www.veja.com/gps

Leia também

Com fotógrafos badalados, galeria especializada abre em SP

Em um local como o Rio, que experimenta novamente dias de opulência, algumas das ações que movimentam a cena cultural da cidade acabam se misturando para gerar outros frutos. Quem percebe o potencial dessa mistura, sai na frente e se posiciona, também como produtor cultural. É o que fará um conhecido shopping na zona sul da carioca, o Fashion Mall. No final do mês, o local inaugura, em seus corredores, uma exposição de joias de luxo, que incluirá peças de 24 dos principais nomes da arte contemporânea brasileira, como Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Carlos Vergara e Waltercio Caldas. Detalhe: as peças, em alguns casos, reproduzem ou lembram obras desses artistas, só que em escala menor. Uma delas é o brinco em ouro amarelo, que está na foto acima de Amilcar de Castro, cujo conceito segue o de outras esculturas assinadas por ele. Ao final da exposição, que tem curadoria de Anna Clara Herrmann, haverá um leilão beneficente– mas só de peças produzidas pelas oito joalherias do shopping. A segurança do local no período, claro, ganhará reforço.

Paula Neiva @pneiva no Insta; @gpsveja no Twitter

Leia a coluna completa em www.veja.com/gps

Leia mais

'Gigante Dobrada': escultura de Amilcar de Castro em Inhotim. Imagem: reprodução

Será inaugurada nesta quarta-feira (6), em São Paulo, a Room 8, galeria especializada em fotografia, que terá um mix de obras de artistas consagrados e novos talentos, brasileiros e estrangeiros. A ideia surgiu há três anos, durante uma temporada de trabalho da idealizadora do espaço, a empresária Juliana Simão, nos Estados Unidos. Formada em Arquitetura e Artes Plásticas, a jovem paulistana passou alguns meses na Christie’s, em Nova York, uma das mais importantes casas leiloeiras do mundo. “Sempre fui apaixonada por fotografia. Percebi que esse era um mercado promissor também no Brasil, embora a oferta de obras e artistas ainda fosse limitada, especialmente para quem não pretende investir grandes somas”, diz.

O primeiro passo foi criar uma galeria virtual, que começou a funcionar como uma vitrine (mas sem e-commerce), no ano passado. Agora, com um espaço físico, a galerista ampliou o catálogo de artistas que representa. Entre os nomes da seleção, estão o americano John Grant, famoso por usar técnicas especiais para retratar flores, e o canadense David Drebin que tem, entre suas musas famosas, a estilista Diane von Furstenberg e a atriz Charlize Theron. Algumas das obras mais especiais do acervo, como a foto acima, estarão expostas na galeria de amanhã até o final do mês de março.

Paula Neiva

Rovner: no Brasil para feira. Foto: Pace Gallery/ divulgação

Michal Rovner, 56 anos, artista plástica israelense radicada em Nova York que faz barulho mundo afora (e aborda, em algumas de suas obras, a questão árabe-israelense), confirmou sua vinda ao Brasil para a SP-Arte. A feira de artes, a maior do gênero no Brasil, reúne 122 galerias de 15 países. A edição deste ano, a nona, acontece de 3 a 7 de abril, na Bienal de São Paulo. Rovner já tem pelo menos um compromisso fechado fora do pavilhão da Bienal: um jantar oferecido por Kim Esteve, um dos patronos das artes no Brasil. Para retribuir a gentileza, Rovner prometeu expor, durante o evento, uma instalação de sua autoria inédita no país. Ela ainda recebe outra homenagem: será o destaque no stand da galeria que a representa, a Pace Gallery, de Nova York, uma das mais renomadas do mundo.

Paula Neiva

Kate Middleton, que formou-se em História da Arte na faculdade onde conheceu o Príncipe William, raramente mostra ao público sua veia artística (ok… exceto pelo fato de lançar moda com as boas combinações de seu figurino). A princesa abriu uma exceção hoje e sua equipe publicou fotos tiradas pela própria durante uma viagem com o marido, em setembro, pela Ásia. Nos flagras de Kate, além de um orangotango– espécie ameaçada de extinção– nenhuma indiscrição que lembre o recente flagra do casal real (ele à vontade, ela de topless, na França): apenas imagens da floresta de Borneu, na Malásia.

Paula Neiva

Veja também:

A nova mansão dos pais de Kate Middleton

Kate Middleton: a conta do guarda-roupa vai para o sogrão

William e Kate Middleton: nas unhas das inglesas

Os bonecos de William e Kate no Brasil: ficção e vida real

Borja entrou no mapa. Imagem: reprodução/ Twitter

Talvez a bem-intencionada restauradora, a octogenária Cecília Giménez, que disse em entrevista já ter vendido vários quadros (assista ao vídeo abaixo, em espanhol), seja uma artista desvairada e incompreendida… Fato é que essa senhorinha espanhola conseguiu, sem querer, chamar a atenção do mundo para sua pequena cidade e para a igrejinha pela qual tanto zela. Desde que o restauro (?) veio a público, o interesse pela igreja aumentou e os turistas se multiplicaram ali, com filas de curiosos que querem tirar fotos  e que começam a dizer que a nova imagem tem poderes sobrenaturais e dá sorte. Enquanto isso, o governo local já pesquisa empresas que possam resgatar os traços originais do afresco.

Tamanha mobilização despertou o interesse dos curiosos e também dos acadêmicos. Segundo o jornal El País, pelo menos duas universidades americanas se ofereceram para estudar o episódio do ponto de vista sociológico. Uma petição pública que pede a preservação da nova versão de Ecce Homo dá uma amostra dessa mobilização. Em algumas horas, 5.000 assinaturas foram coletadas– número que já passava dos 11.000 na manhã desta sexta-feira. Essa turma já teve pelo menos uma primeira vitória. O prefeito da cidade rejeitou o pedido do pároco para que a arte de Cecília permanecesse  escondida da vista do público até o fim do restauro profissional. Tomara que a equipe tenha o senso de registrar devidamente a obra-prima de Cecília Giménez e, quem sabe, prestar a ela uma homenagem por ela ter feito desse velho afresco um dos mais famosos do mundo.

Por Paula Neiva

"Samba", de Di Cavalcanti: consumida pelo fogo

O incêndio que destruiu parte da cobertura do marchand e colecionador de artes Jean Boghici, em Copacabana, na noite de segunda-feira, causa perdas irreparáveis à arte brasileira. Pelo menos duas telas de valor inestimável, “Samba”, de Di Cavalcanti, e “A Floresta”, de Guignard, foram consumidas pelas chamas.

As duas obras estavam incluídas na exposição “O Colecionador”, que fará parte da inauguração do Museu de Arte do Rio (MAR), prevista para o dia 15 de novembro. É a primeira vez que um grande conjunto de peças da coleção de Boghici, uma das mais importantes do país, será exposta ao público. Todas as obras da coleção haviam sido registradas e catalogadas no último ano, o que possibilitará uma homenagem às telas perdidas na exposição do MAR.

Diz o jornalista Leonel Kaz, organizador da exposição e responsável pela catalogação das obras: “A perda de quadros que deveriam ser vistos por todos é irreparável. Fica o registro, mas nada substitui a possibilidade de ficar diante de uma tela como essas, de corpo presente”.

Por Paula Neiva

Na próxima terça-feira, a fotógrafa carioca Paula Klien, 43 anos, estreia a exposição Edible, na Galeria BNDES, no centro do Rio. Mesmo antes da abertura, algumas das 125 fotos que estarão reunidas já movimentam a cena cultural da cidade. É que os modelos (Fernanda Machado, Alessandra Colasanti, e Milena Toscano entre eles) posaram para as lentes de Paula com muito estilo e… nenhuma roupa. “A exposição fala sobre tudo aquilo que serve de alimento para o corpo, para a alma e para o coração. O nu não é o tema, é apenas uma forma de criar imagens cruas, sem muita produção ou maquigem”, explica. Exceção a essa regra são as imagens com Oscar Niemeyer (veja uma delas acima). Para  convencê-lo a posar, Paula teve a ajuda de um amigo, neto do famoso arquiteto. Paula conta que, quando o questionou sobre qual a sua principal fonte de energia, aos 104 anos de idade, Niemeyer foi taxativo: ‘O que me alimenta é o trabalho”. A coluna antecipa alguns dos destaques de Edible. Confira:

Por Paula Neiva

Twitter: @gpsveja

Leia mais em veja.com/gps

Wilker, Nanini, Xavier e Fagundes: homenageados

A equipe do Starte– uma das principais atrações da grade de cultura da Globo News–, definiu os  quatro homenageados de sua próxima sequência especial sobre grandes atores brasileiros. A coluna antecipa os nomes: José Wilker, Antonio Fagundes, Marco Nanini e Nelson Xavier.

Essa é série sobre o tema que o programa de Bianca Ramoneda leva ao ar. A primeira, em outubro do ano passado, entrevistou outros quatro atores de peso: Paulo José, Lima Duarte, Juca de Oliveira e Walmor Chagas. As gravações dos novos episódios começam em agosto.

Por Paula Neiva

Essa é a prova final do desenho que Mauricio de Sousa fez do maestro João Carlos Martins. O músico, que virou maestro depois de um problema que comprometeu o movimento de suas mãos (e já foi até enredo de escola de samba paulista), aparecerá nos quadrinhos do criador da Turma da Monica.

Por Paula Neiva