Howard Yang, virtuoso violinista do Orquestral de Paris, a maior orquestra sinfônica da capital francesa com 45 membros, é amigo desta coluna. Seguidas vezes, as linhas escritas aqui são embaladas pelas notas musicais do seu instrumento, concebido por Jean-Batiste Vuillaume, em 1850, o violino “Messie”, considerado o stradivarius francês, estimado em 250.000 euros.

Yang toca a campainha, pergunta se pode ensaiar e, invariavelmente, recebe a resposta: “Claro que sim Howard, é um prazer.” Lula, dona Marisa, filho, nora e netos testaram o privilégio de ouvi-lo hoje, antes do passeio que fizeram ao Museu do Château de Chantilly e almoço em Senlis, subúrbio de Paris.

A anedota – em francês, o substantivo feminino não esta associado sempre a algo divertido – deste domingo ensolarado em Paris, começou cedinho em um bistrot onde Yang e o autor desde blog tomam café da manhã, o Lutécia, na ilha Saint Louis. “Qual é o programa hoje?”, perguntou Yang. “O seu não sei, Howard, mas o meu é um plantão em frente a residência do embaixador brasileiro na França, o presidente Lula está hospedado lá, e nós jornalistas, não temos a menor garantia de que iremos vê-lo.” Vai explicar que a comunicação do Planalto é distinta do Palácio do Elyseé e da Casa Branca…

Um veterano enviado especial para acompanhar Lula na Europa fez triste constatação:  ”Tenho mais informações sobre a visita do vice-presidente americano Joe Biden ao Iraque do que a respeito do Lula na Europa.”  Entende-se o habitual pique-esconde com a imprensa. A entourage do presidente tenta protegê-lo da tradição de gafes. Mais reais que a realeza. Lula nem liga. Ele vive em uma fase larger-than- life, uma espécie de lenda viva.

Litah Yang, pai de Howard, era correspondente da Associated Press nos anos 1960, em Taipei, Formosa. O violinista não é só sensível na interpretação das suas partituras. Queria saber se podia tentar fazer Lula aparecer na janela pela força da sua musica? “Claro que sim Howard.” Confirmou-se um vaticínio paterno ao filho, diplomado no conservatório de música de Paris: “Você consegue fazer um passarinho descer da árvore.”

Lula apareceu na janela pela força do Caprice de Nicolo Paganini número 24, pauta musical considerada no século XIX impossível de ser interpretada. Trata-se de um concentrado de dificuldades técnicas: pizzicacato com a mão esquerda, grandes intervalos, duplas, triples e quádruplos de cordas, superposição de melodias e etc.

Foi um domingão em Paris.

Eu irei à sua autopsia - Serge Gainsbourg

Quem não conhece Serge Gainsbourg, pode encontrar atalho assistindo este vídeo. Ele é o autor da letra de Je t’aime… moi non plus – e dos sussurros com sua mulher, a bela britânica Jane Birkin. Quem não conhece a balada erótica, trilha sonora do sexo livre nos anos 60, perde, ao menos, um momento de prazer. Se estivesse vivo, Gainsbourg seria octogenário. Desde o dia 2 de março de 1991, quando morreu de ataque cardíaco – só, dormindo no seu apartamento parisiense da rua Verneil, futuro museu com projeto do arquiteto Jean Nouvel – Gainsbourg entrou para mitologia francesa. Isso porque ele viveu como boa parte dos seus compatriotas gostariam, mas falta a coragem para irem às vias de fato em uma sociedade de valores bolorentos e hábitos conformistas.

Até ontem, para o escriba do Blog de Paris, Serge Gainsbourg era apenas uma das muitas referências de alcance fácil para tentar explicar aos franceses quem foi Vinícius de Moraes. O DJ americano Mark Kamins, o genitor de Madonna no mundo fonográfico, vê no compositor e interprete francês, embora menos político, o Bob Dylan local. O jornal Le Monde compara o dandy Gainsbourg à David Bowie. Muitos acham que ele saiu das páginas do Les Poètes Maudits (Os Poetas Malditos), livro de Paul Verlaine sobre os parnasianos franceses, publicado em 1888.

Ontem, o talentoso violinista do Orchestral de Paris, Howard Yang, telefonou convidando para um concerto em homenagem a Gainsbourg na Cité de la Musique. Mais interessante foi visitar exposição retrospectiva Serge Gainsbourg 2008, no mesmo lugar. Em um primeiro instante, o que mais chama a atenção é o contraste nas fotografias, em sua maioria, retratos em preto-e-branco. Gainsbourg é de uma feiúra notável pelo tamanho das orelhas e do nariz, mas aparece quase sempre ao lado de lindas mulheres, amantes e interpretes de suas canções. Entre elas, Brigitte Bardot, Catherine Deneuve, Isabelle Adjani e Vanessa Paradis. Como se explica? “A feiúra tem uma vantagem sobre beleza, ela dura mais tempo”, dizia Gainsbourg, fumante inveterado de cigarros Gitanes sem filtro. Difícil acreditar que seja esta a razão.

Uma boa pista para descobrir porque Gainsbourg fazia tanto sucesso com as mulheres está na parte mais interessante da exposição, nos documentos que atestam a habilidade com as palavras. É o caso de uma folha formato A4, emprestada pela atriz Charlotte Gainsbourg, de 36 anos, filha do artista. Os garranchos de Gainsbourg, sem a hesitação que as rasuras revelam, deitaram o verso:

Cette chanson
Les Feuilles Mortes
S’efface de mon souvenir
Et ce jour là
Mes amours mortes
En auront fini de mourir

Entre os vídeos da exposição, sente-se a falta de um, presente no inconsciente coletivo nacional. Durante um programa de entrevistas na televisão francesa, Gainsbarre – apelido do seu alter ego de provocação permanente – queimou uma nota de 500 francos até que ela ficasse com menos de um quarto do seu tamanho original. Foi a maneira para explicar os 70 por cento retidos anualmente pelo fisco francês nos rendimentos de Gainsbourg. Ou um outro, o milésimo gol da audácia carburada com doses de uísque JB: Gainsbourg revela a cantora americana Whitney Houston, ao vivo e em cores, seu desejo de ir para debaixo dos lençóis com ela.

Bom divertimento durante a visita da exposição é se postar atrás de uma obra da coleção de Gainsbourg , a escultura L‘homme à tête de chou (O homem com a cabeça de repolho) – também título do melhor disco entre os mais de 30 realizados pelo tímido dandy francês. A peça de bronze em tamanho natural é um homem nu, com a cabeça em forma de repolho. Até descobrirem alguém observando a direção dos seus olhares, a curiosidade dos visitantes repousa mais, digamos, nas “jóias da família” do que no repolho. Os seios da Venus de Milo, no Museu do Louvre, não causam efeito análogo.

A retrospectiva sobre Gainsbourg acontece simultaneamente com o renascimento das músicas do artista no Japão. “Gainsbourg não cantava romantismo estúpido, ele foi um trovador dos tempos modernos”, diz a Veja.com, o curador Fréderic Sanchez. A modernidade é a pontualidade na arte, o despertar antes do alarme. Na sua versão do hino francês La Marsellaise, Gainsbourg cantava com o punho fechado, mas ornado por um pequeno relógio, o mais caro do mercado.

Nos anos 80, todo francês sonhava encontrar Gainsbourg. Os mais numerosos para saudar e os outros, com a vontade de esmurrar o filho de imigrantes judeus da Ucrânia. Gainsburg era contumaz nos dribles aos códigos  e de criar novos. Pintor, destruiu suas telas quando achou que era artista medíocre. Foi buscar expressão na música aos 30 anos de idade. Na segunda metade do século XX, sua arte era solitária como a morte de ataque cardíaco, prova cabal de que tinha coração. Sensível e frágil.