DISCOS

MTV Unplugged 2.0, Lauryn Hill (Sony Music) – Os 13 milhões de cópias vendidas e os cinco Grammy ganhos por The Miseducation of Lauryn Hill, seu disco de estréia, não foram suficientes para fazer da cantora uma pessoa feliz. Hill entrou em depressão, esteve a ponto de largar a vida artística e diz ter sido salva pela religião. Em meados do ano passado, gravou esse show que chega em álbum duplo. Nele, critica seus atos do passado ("eu fazia pose de rebelde e não era nada disso", discursa) e mostra canções inéditas acompanhada apenas pelo violão. As músicas novas são boas e Hill é uma das melhores intérpretes da sua geração. Ela chora ao final da execução de I Gotta Find Peace of Mind,canção que fala sobre suas dificuldades pessoais – e em momento nenhum deixa de soar autêntica.

18, Moby (EMI) – O músico e DJ americano Richard Melville Hall (ele é descendente do escritor Herman Melville, autor de Moby Dick, daí seu nome artístico) desfruta do mesmo prestígio dos principais artistas da música pop atual. Suas canções são utilizadas em comerciais e 18 foi aguardado com a mesma ansiedade que um disco do U2. Isso se deve ao fato de Moby, que iniciou sua carreira nos clubes de música eletrônica, não se limitar ao bate-estaca. As faixas do novo CD foram criadas sob influência do blues e da música gospel, para só depois ganharem um verniz tecno. O resultado é bom. Há ecos de David Bowie em We Are All Made of Stars. Harbour traz o vocal sussurrante da irlandesa Sinéad O'Connor, e a cantora Angie Stone e a rapper MC Lyte roubam a cena na racha-assoalho Jam for the Ladies.

LIVROS

História da Arte Brasileira para Crianças, de Nereide Schilaro Santa Rosa (Edições Pinakotheke; 32 páginas; 15 reais cada um) – Essa coleção em quatro volumes é uma ótima introdução à arte nacional para o público que está entre o fim da infância e o início da adolescência. Sua autora, a pedagoga paulista Nereide Santa Rosa, faz de cada livro um pequeno tratado a respeito dos períodos mais marcantes da arte no país. O primeiro volume fala sobre os viajantes que retrataram o Brasil colonial a partir do século XVII, como Debret e Rugendas, o segundo aborda a pintura acadêmica do século XIX e o terceiro, o movimento modernista. No último, ela destrinça uma tendência complicada até para muitos adultos: o abstracionismo. Seus textos são curtos e vão direto ao ponto. Leia trecho.

O Terror, de Arthur Machen (tradução de José Antonio Arantes; Iluminuras; 190 páginas; 29 reais) – Toda estante de livros dedicada ao fantástico e ao sobrenatural deveria reservar espaço ao galês Machen (1863-1947), prestigiado por escritores como Jorge Luis Borges e Stephen King, mas esquecido pelo grande público. O elogio mais enfático a ele veio de H.P. Lovecraft, um dos grandes nomes da literatura de horror: "Dos criadores do medo, poucos, se algum, conseguem se igualar ao versátil Arthur Machen". A novela O Terroré ambientada numa área rural do País de Gales, durante a I Guerra, e narra mortes pavorosas que podem – ou não – ter explicação racional. Segue-se a ela uma coletânea de textos curtos, povoados de seres fantásticos e enigmáticos, que Machen batizou de Ornamentos em Jade. É a primeira vez em muitas décadas que esses "ornamentos" são reeditados – nem mesmo em inglês eles estavam em circulação.

EXPOSIÇÃO

O marchand Vollard, retratado por Cézanne: destaque	Enfeite de cabelo: a moda na velha Paris

Paris 1900 (a partir de terça-feira no Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro) – Na virada do século XX, Paris fazia valer como nunca seu epíteto de "Cidade Luz". A capital francesa era o grande centro de efervescência da cultura mundial, além de palco de invenções tecnológicas e de uma intensa vida social. Essa mostra fornece um panorama daquele período, com 175 peças trazidas do Museu de Belas-Artes parisiense. Há de tudo um pouco: de trajes da então nascente alta-costura a objetos de decoração. O ponto alto são as obras de arte. Podem-se conferir quadros de Renoir e Fantin-Latour e uma escultura de Rodin, entre outros. A exposição destaca duas figuras essenciais no cenário artístico daqueles tempos. Uma delas é a atriz Sarah Bernhardt, tida como precursora das estrelas pop. A outra é o marchand Ambroise Vollard, que aparece em retratos pintados por Cézanne e Bonnard.

TELEVISÃO

Divulgação

Price, em filme de Corman: trash

A Arte do Terror (segunda a domingo, às 22h, no Telecine Classic) – Roger Corman é uma figura folclórica em Hollywood. Entre os anos 50 e 70, dirigiu dezenas de produções de baixo orçamento, que se tornaram matrizes do que hoje se chama de trash. Seus filmes – com cenários precários e figurinos horrendos – podiam custar menos de 10.000 dólares e ser feitos em uma semana. O resultado era invariavelmente engraçado. Esse ciclo resgata sete fitas do início dos anos 60, a melhor fase do diretor. À exceção de O Castelo Assombrado (sexta), baseado numa história de H.P. Lovecraft, todas são inspiradas na obra de Edgar Allan Poe. Entre elas está O Corvo (quinta), que traz um duelo de duas lendas do cinema de horror, os atores Boris Karloff e Vincent Price (além de um novato Jack Nicholson). Price também protagoniza A Orgia da Morte (sábado), talvez a mais perfeita realização do gênero terrir – o terror que faz rir.

DVD

Thelma & Louise (Estados Unidos, 1991. Fox) – Na maioria dos filmes do diretor inglês Ridley Scott, há personagens femininas fortes e centrais. Aqui ele redobrou a dose. Susan Sarandon e Geena Davis são as amigas do título, que embarcam numa viagem de carro pelo Oeste americano para fugir durante um fim de semana ao seu cotidiano mesquinho e sem perspectivas. Eis que, logo na primeira parada, elas protagonizam acidentalmente um assassinato. Foragidas da lei, as duas vão se metamorfoseando em personagens clássicas de um faroeste, desesperadas e acuadas. O filme surpreendeu pelo seu feminismo, no melhor sentido da palavra, e pela explosiva ponta de Brad Pitt, como um caubói que enrola a personagem de Geena (não que ela tenha algo a reclamar). Nos extras, Scott explica como e por que encurtou o final e, assim, mudou o rumo de seu filme.