Poucas e boas
Aventura sobre a Guerra do Golfo
não tem balas perdidas
Isabela Boscov
99 WB and Village Roadshow Film Limited
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Clooney (ao centro):
humor negro na história de soldados que caçam
o ouro de Saddam Hussein
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Uma guerra tão insípida quanto a do Golfo
não parece um tema apropriado a algo muito mais nobre
que um telefilme. Mas eis que ela acabou servindo de pretexto
para uma das produções mais originais do ano
passado: Três Reis (Three Kings,
Estados Unidos, 1999), que estréia nesta sexta-feira
em circuito nacional. O enredo começa em 1991, no
dia em que americanos e iraquianos assinam seu acordo de
paz. Os pracinhas ianques celebram como se estivessem numa
festa de colegial, com muita cerveja e gritaria. Afinal,
a maioria deles só viu o conflito da mesma maneira
que os espectadores dos telejornais – pela televisão,
sem nem saber onde cairiam os mísseis que disparavam.
Nesse clima de fim de feira, quatro soldados fazem uma descoberta
intrigante: um mapa que pode levar a casamatas recheadas
de ouro, roubado por Saddam Hussein aos kuwaitianos. Instigados
por um superior (interpretado por George Clooney), eles
acreditam que a tarefa é simples. Numa manhã,
podem escapar sem ser vistos, recolher o tesouro e voltar
ao acampamento. Nada, é lógico, vai transcorrer
como o planejado.
Três Reis, como se pode perceber, não
é um filme de guerra tradicional, e sim uma mistura
de aventura, drama e humor negro. Não raro, atinge
a estatura de M.A.S.H., o clássico do cinismo
que o diretor Robert Altman ambientou na Guerra da Coréia.
Em Três Reis, a figura do ex-presidente George
Bush, promovido a herói nacional americano por ter
ganho uma guerra sem muitas baixas, é criticada.
A fita mostra como sua política abandonou à
própria sorte os rebeldes iraquianos que apoiaram
os Estados Unidos no conflito. O filme é tão
bom que nem parece obra de um quase novato, que tem apenas
dois outros trabalhos no currículo. Usando uma película
lavada para criar um efeito de cinedocumentário,
o diretor David O. Russell se revela igualmente atento ao
desempenho dos atores e às pirotecnias visuais. Uma
cena em particular causou polêmica antes mesmo da
estréia da fita: aquela em que se vê o caminho
de uma bala no interior do corpo humano, e que, especula-se,
foi feita com um cadáver de verdade. A tomada é
mesmo impactante, mas não deve ser interpretada como
sinal de sensacionalismo. Como afirmou o próprio
O. Russell, que não confirma nem desmente que tenha
usado um morto de verdade na cena, este é um filme
em que há poucos tiros, mas no qual cada um deles
conta.
