VEJA Recomenda

CINEMA

Fotos divulgação

O Cachorro: uma deliciosa tragicomédia vinda da Argentina

O Cachorro (El Perro, Argentina, 2004. Em cartaz em São Paulo e, a partir de sexta-feira, no Rio de Janeiro) – Juan Villegas, o protagonista desse filme, é um homem invisível: tem 56 anos, trabalhou os últimos vinte num posto de gasolina na Patagônia argentina e, desde que foi demitido, deixou de existir. Juan não consegue um novo emprego, ninguém o nota e ele, por sua vez, é tímido e humilde demais para esboçar qualquer reação. Certo dia, porém, Juan ganha um cão de raça e uma porta se abre em sua vida: todos se interessam por seu cachorro e, portanto, também por ele. Como em seu filme anterior, Histórias Mínimas, o diretor Carlos Sorin trabalha aqui apenas com amadores. O resultado tem um quê de cinema iraniano, mas com um delicioso tom de tragicomédia e um sotaque distintamente argentino.

DVDs

O 9º Dia: memórias de um padre numa prisão nazista

O 9º Dia (Der Neunte Tag, Alemanha/Luxemburgo, 2004. Imagem) – Em 1942, o padre Henri Kremer é retirado da ala dos clérigos no campo de concentração de Dachau para uma licença de nove dias. Kremer é um católico e um antinazista fervoroso, mas esse será o prazo dado a ele para mudar de lado: ele deve convencer seu bispo a apoiar o Reich. Caso não o faça, sua família e os outros padres de Dachau serão executados. Qualquer decisão, portanto, implicará culpa e traição nesse filme soberbamente dirigido pelo alemão Volker Schlöndorff e baseado nas memórias de um padre luxemburguês. Kremer é interpretado por Ulrich Matthes, que fez o nazista Joseph Goebbels em A Queda – Os Últimos Dias de Hitler – e mostra talento idêntico também quando vive um personagem que está do lado certo. Veja cenas.

Pão, Amor e Fantasia: delicadeza

Pão, Amor e Fantasia (Pane, Amore e Fantasia, Itália, 1953. Versátil) – Por preferir as comédias aos dramas, o diretor italiano Luigi Comencini foi uma espécie de braço cor-de-rosa do movimento neo-realista. Grande sucesso à época, Pão, Amor e Fantasia trata de um sargento e um praça que, postados num vilarejo, contrariam as ordens do regimento ao apaixonar-se por beldades locais. O cineasta Vittorio de Sica, que cinco anos antes fizera Ladrões de Bicicleta, o filme-símbolo do neo-realismo, interpreta o sargento perdido de amores pela parteira da aldeia, e Gina Lollobrigida é a moça que vai virar a cabeça do carabiniere mais jovem. O maior trunfo do filme, entretanto, é a delicadeza da direção de Comencini.

LIVROS

A Morte Também Freqüenta o Paraíso, de Lev Raphael (tradução de Luiz Antônio de Araújo; Companhia das Letras; 304 páginas; 41 reais) – Mais um autor da boa safra recente de ficção policial americana, Lev Raphael foi professor universitário antes de se transformar em escritor. Foi com base nessa experiência que ele criou Nick Hoffman, um detetive muito diferente do tipo machão e meio bronco consagrado pela literatura noir. Hoffman é professor universitário, culto e homossexual. Nesse livro, ele tenta solucionar o assassinato de um aluno numa universidade de Michigan – e, com isso, esbarra nas disputas do mundo acadêmico. A narrativa bem-humorada é cheia de referências, da obra da escritora inglesa Virginia Woolf à série de televisão Seinfeld. Leia trecho.

Steve Campbell/NYT
Candace: outra história picante da autora de Sex and the City

Janey Wilcox, Alpinista Social, de Candace Bushnell (tradução de Celina Cavalcante Falck-Cook; Record; 532 páginas; 49,90 reais) – Autora da coluna de jornal e do livro que deram origem à série de televisão Sex and the City, Candace conhece como ninguém a alta sociedade de Nova York. Ela conhece a fundo, sobretudo, as mulheres que circulam entre as festas chiques de Manhattan e as luxuosas casas de praia na região dos Hamptons. Esse romance retoma a personagem Janey Wilcox, que já aparecia na novela Quatro Louras. Modelo de lingeries, Janey faz de tudo para se manter no topo da pirâmide social nova-iorquina. O sexo com os ricos está entre os expedientes mais utilizados pela garota talentosa. Leia trecho.

DISCOS

White Stripes: até dor-de-cotovelo

Get Behind Me Satan, White Stripes (Sum) – A dupla White Stripes conquistou seu lugar no rock americano com uma sonoridade crua, inspirada em bandas como Stooges e Led Zeppelin. Em seu quinto disco, Jack (guitarra e vocais) e Meg (bateria) White somam novos ingredientes à fórmula. Os arranjos estão mais elaborados – Jack toca piano, por exemplo – e há nítida influência da música country. Quanto às letras, tem até dor-de-cotovelo: a faixa Blue Orchid parece ser um lamento do vocalista por ter sido abandonado pela ex-namorada, a atriz Renée Zellweger. A dupla, que na semana passada faria shows de lançamento do CD em várias cidades brasileiras, sofisticou-se sem perder a energia.

Aystelum, Ed Motta (Trama) – Em seus discos mais recentes, o cantor carioca Ed Motta equilibrou-se entre o pop dançante que o consagrou e os flertes com o jazz. Aystelum pende mais para essa segunda faceta. O álbum vai do puro improviso (a faixa-título) até uma composição que remete às montagens da Broadway (O Musical Medley, um aperitivo do espetáculo que Motta está criando ao lado do compositor Cláudio Botelho). As letras foram entregues a autores competentes. Além de Botelho e do habitual colaborador Ronaldo Bastos, Motta apresenta duas parcerias com o sambista Ney Lopes. A melhor delas é Samba Azul, que tem vocais da cantora Alcione. Pois é, até Alcione está bem nesse disco.