Ennio Morricone, o compositor que
não se rendeu
ao cinema americano, ganha, enfim, um Oscar
Sérgio Martins
Mark J. Terrill/AP
Morricone e Eastwood: discurso
em italiano e tradução
Na semana passada, o compositor
italiano Ennio Morricone – que deve chegar ao Brasil
no dia 5 de maio, para uma apresentação no Rio
de Janeiro – recebeu um Oscar pelo conjunto de sua obra.
Aos 78 anos, mais de 500 trilhas sonoras no currículo,
ele era até agora um daqueles grandes casos de cegueira
– ou surdez – da indústria americana de cinema.
Responsável pelos temas memoráveis de filmes
como Era uma Vez no Oeste, Os Intocáveis e Cinema
Paradiso, Morricone já havia recebido cinco indicações
ao Oscar, mas não ganhara jamais. Na cerimônia
deste ano, o maestro aceitou graciosamente a estatueta das
mãos do ator e cineasta Clint Eastwood – cuja
aura se deve, em parte, às produções
do cineasta italiano Sergio Leone e aos temas do regente –
e manteve o sangue-frio diante da mutilação
de uma de suas canções pela canadense Celine
Dion.
Morricone é um compositor
extraordinário porque nunca se contentou em manipular
clichês musicais para ajudar a contar uma história
(o tema genérico para cena de amor; o tema para a seqüência
de perseguição; o tema de suspense etc.). Um
pouco excêntrico, capaz de usar latas ou uma máquina
de escrever em suas orquestrações, ele cria
músicas que se associam de forma indelével a
cenas e personagens. Dessa forma tornou memoráveis
muitas passagens de filmes que não são mais
que medianos – basta pensar em Monica Bellucci despindo-se
diante do espelho em Malena, por exemplo. Sergio Leone,
o cineasta italiano morto em 1989, depositava uma fé
tão grande no compositor que pedia que ele compusesse
a trilha sonora antes de iniciar suas filmagens. Além
de westerns antológicos como Três Homens em
Conflito e Era uma Vez no Oeste, eles fizeram juntos,
em 1984, o filme de gângsteres Era uma Vez na América.
Escalado para interpretar o mafioso Noodles, o ator Robert
De Niro preparou-se com esmero para o papel. Quando se gabou
de suas pesquisas, levou uma bronca homérica do diretor.
Segundo Leone, a única preparação necessária
para compor o personagem era ouvir os temas que Morricone
compusera: assim Noodles surgiria, como que do ar.
Formado pelo Conservatório
Santa Cecília, uma das escolas de música mais
conceituadas da Itália, Morricone pertence à
categoria dos "trilheiros eruditos". Talvez seja o único
– ao lado de Leonard Bernstein – que conquistou
igual reconhecimento no cinema e nas salas de concerto. O
também italiano Nino Rota, por exemplo, só teve
seus concertos executados por grandes orquestras depois de
morto – em boa parte porque o regente Riccardo Muti,
seu ex-aluno, decidiu homenageá-lo gravando uma série
de discos. Morricone tem visto trilhas e outros tipos de partitura
que levam sua assinatura ganhar vida com freqüência
nas grandes salas de espetáculo. Ele também
tem laços com o mundo pop. O cantor inglês Morrissey
pediu que ele fizesse os arranjos de cordas de seu último
CD, Ringleader of the Tormentors. Um disco em que Bruce
Springsteen e Quincy Jones, entre outros, dão suas
versões para músicas do italiano acaba de ser
lançado nos Estados Unidos.
Morricone nunca se deixou seduzir
pelas histórias de fortuna e glória do cinema
americano. Por várias vezes recusou convites para morar
nos Estados Unidos. Preferiu permanecer em seu apartamento
em Roma, cidade onde nasceu. Ele se recusa a aprender inglês.
No Oscar, discursou em italiano e não ensaiou sequer
um "thank you". Clint Eastwood fez o papel de tradutor. Ainda
que muita gente do cinema possa pensar que Hollywood deu um
prêmio de consolação a Ennio Morricone,
na verdade foi o maestro que colocou o público americano
– notoriamente averso a qualquer outra língua
que não seja o inglês – a seus pés.
